《灌篮高手》电影上映，是否拍出了你的预期？唤起了你的哪些回忆？
备受期待的电影《灌篮高手》于4月20日零点在国内首映。19日晚，很多杭州八零九零后赶到电影院去看首映，为青春补票，各地影城大厅一片红色海洋。
电影《灌篮高手》是一部改编自日本漫画家井上雄彦所著的同名漫画。这部经典的漫画作品始于1990年，至今已有30多年的历程，堪称青少年时代的经典之作。随着井上雄彦所著漫画比日本的励志故事还出名了，这部经典的篮球题材作品被改编成动画、电视剧等多个版本。
而这次，它又被改编成了电影。然而，在这个版本的电影中，虽然依然围绕黑川中学篮球队的故事展开，但是整体风格有了不小的变化。电影将聚焦于主角桜木花道的成长历程，并增加了许多新要素。故事中，桜木花道将挑战华丽彩绘、超大型翻译板等场景。但，更多的打斗镜头以及对于原著情感等元素的改变，确实让许多观众感到有些心里不舒服。
然而，不可否认的是，作为一部青春向的电影，这部改编自经典漫画《灌篮高手》的电影版仍然有着自己的吸引力。黄渤凭借自己执导和演出的功力，塑造了黑川中学刻苦训练、奋发向前的场景，把青春的主旋律贯穿整部电影。尤其是在那个“我是一个好人”的场面里，不少观众望眼欲穿，自内心深处感到了强烈的共鸣，纷纷表示这是这部电影中最感人的场景。
对于我个人来说，《灌篮高手》是我童年最喜欢的动漫之一，对于电影的期待自然也不少。然而，看完电影之后，我也有自己的感受。在我看来，这部电影确实没有完全还原原著的感觉。但是，电影中所叙述的成长历程，以及那些属于每个篮球爱好者的场景，还是勾起了我内心深处的回忆和感触。那些青涩的篮球技巧、成长历程中的挫折和坚持不懈的精神，让我重新理解了什么是青春的意义。
青春是什么？在我的理解中，青春就是一段充满追逐梦想的旅程。无论是桜木花道的篮球梦，还是每个小孩心中的梦想，都需要我们去追求和实现。就像电影中所描绘的那样，不论身处怎样的局面，只要肯学会挑战、学会进步，就一定会成功。这便是青春的美妙之处，它需要我们去拼搏、去追求，去实现自己的梦想。
总而言之，这部备受期待的电影《灌篮高手》在保留原著基础上加以改编，虽然没有完全拍出我们的预期，但其独特的风格和新的元素，仍然吸引了众多观众的目光。对于每个爱好篮球、热爱青春的人来说，这部电影将勾起你内心深处的回忆和感触，让你重新理解什么是青春、什么是追逐梦想的美妙之处。
电影《灌篮高手》是一部改编自日本漫画家井上雄彦所著的同名漫画。这部经典的漫画作品始于1990年，至今已有30多年的历程，堪称青少年时代的经典之作。随着井上雄彦所著漫画比日本的励志故事还出名了，这部经典的篮球题材作品被改编成动画、电视剧等多个版本。而这次，它又被改编成了电影。然而，在这个版本的电影中，虽然依然围绕黑川中学篮球队的故事展开，但是整体风格有了不小的变化。电影将聚焦于主角桜木花道的成长历程，并增加了许多新要素。故事中，桜木花道将挑战华丽彩绘、超大型翻译板等场景。但，更多的打斗镜头以及对于原著情感等元素的改变，确实让许多观众感到有些心里不舒服。然而，不可否认的是，作为一部青春向的电影，这部改编自经典漫画《灌篮高手》的电影版仍然有着自己的吸引力。黄渤凭借自己执导和演出的功力，塑造了黑川中学刻苦训练、奋发向前的场景，把青春的主旋律贯穿整部电影。尤其是在那个“我是一个好人”的场面里，不少观众望眼欲穿，自内心深处感到了强烈的共鸣，纷纷表示这是这部电影中最感人的场景。对于我个人来说，《灌篮高手》是我童年最喜欢的动漫之一，对于电影的期待自然也不少。然而，看完电影之后，我也有自己的感受。在我看来，这部电影确实没有完全还原原著的感觉。但是，电影中所叙述的成长历程，以及那些属于每个篮球爱好者的场景，还是勾起了我内心深处的回忆和感触。那些青涩的篮球技巧、成长历程中的挫折和坚持不懈的精神，让我重新理解了什么是青春的意义。青春是什么？在我的理解中，青春就是一段充满追逐梦想的旅程。无论是桜木花道的篮球梦，还是每个小孩心中的梦想，都需要我们去追求和实现。就像电影中所描绘的那样，不论身处怎样的局面，只要肯学会挑战、学会进步，就一定会成功。这便是青春的美妙之处，它需要我们去拼搏、去追求，去实现自己的梦想。
《灌篮高手》是一部以高中篮球为题材的日本漫画，作者是著名漫画家井上雄彦。漫画于1990年开始在《周刊少年Jump》上连载，并于1996年完结，单行本在全球范围内发行了超过1亿册。这部漫画讲述了一群高中生为了成为日本最强的篮球队员而拼搏的故事，其中包括篮球天才樱木花道、技术高超的流川枫以及其他一些角色。
《灌篮高手》不仅在日本，而且在全球范围内都受到了广泛的关注和喜爱。它的影响力不仅仅局限于篮球运动，而是在全球范围内都产生了深远的影响。例如，漫画中的一些场景和情节被广泛引用，成为了日本动漫、音乐、电影等文化产品的灵感来源。
总之，《灌篮高手》是一部经典的日本动漫作品，它的影响力不仅仅局限于篮球运动，而是在全球范围内都产生了深远的影响。
《灌篮高手》是一部非常受欢迎的动漫作品，它的影响力不仅仅局限于日本，而是在全球范围内都受到了广泛的关注。这部电影上映之前就有很多粉丝在等待，因此它的成功上映也是可以预料的。
至于我的预期，我不能确定这部电影是否达到了我的期望。不过，就我所知，这部电影在上映之前的口碑还是不错的。很多粉丝和评论家都认为，它展现了一种热情、拼搏和梦想的精神，同时也有一些感人的场景和情节。
总的来说，我认为《灌篮高手》电影是一部值得一看的作品，可以让观众重温经典，感受到那个时代的热情和拼搏精神。
我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼，听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动，想到自己的青春记忆热泪盈眶，同时又因宫城这条故事线，感到心疼。
这份心疼源于，想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。我们爱《灌篮高手》，就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。如今长大了，与现实撞过几次“头破血流”，再看这部电影版，才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。
在歧路纵横的现实面前，普通人的梦想，没有光环，只有真心热爱。《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。宫城良田的治愈创伤
记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》，几乎没人会提到宫城良田。在大多数人眼中，宫城是湘北五虎里最弱的存在。不到1米7的小个头，靠多年苦练，才取得不错的球技，成为强势后卫。
宫城背后的故事，在TV版里没有详细的呈现。电影版一方面是补足，另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。当他的故事逐渐展开时，我们才发现：这是《灌篮高手》所有故事里，最令人心疼的一个。
宫城幼年丧父，他的哥哥宗太，一个天才的篮球少年，成了家里的顶梁柱，同时也是宫城与母亲的精神支柱。但一次海难，让宫城又失去了亲人。自此八年的时间里，他都活在哥哥的阴影下，承受内心创伤带来的痛苦。宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光，都是因为他无法填补亲人离世的丧失感，能支撑他活下去的，只有与哥哥最后的联系——篮球。
宫城总说自己的心会怦怦跳，要在紧张时装镇定。这是因为他很怕搞砸球场上的事，但他也知道，篮球是自己绝不可能放弃的东西，那是治愈自己的热爱之物。打篮球，让他阴郁的人生，逐渐迎来光亮，找到了积极活着的动力。赛前，他说出“那本该是哥哥的战场，现在将由我站在那里”这句台词时，我也感到莫大的鼓舞。每个观众应该都会在那一刻，理解宫城一路走来的心路历程。生活就是如此，有挽回不了的遗憾，但还是要带着心里那点信念，继续往前走、往上走，拼搏地走下去。
所以我们看到，全国大赛的赛场上，湘北与山王工业展开激烈对决的同时，展开了宫城灰暗的人生过往。每个赛点，都结合进了他的情感转变，也是以他的视角，来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。
这是TV版从没讲过的故事，也是TV版从未抵达的深度与厚度。樱木花道的“门外汉”
记得有句话流传很广：“顺境看赤木，逆境看流川，绝境看三井，期待奇迹看樱木。”
樱木花道，这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”，一直是最受欢迎的角色。小时候看《灌篮高手》，总是惊讶于他的学习力。作为一个初学者，他在赛场上引发了太多的奇迹，且总是隔几天就能收获一些新技能。
超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势，都是他靠身体天赋与性格魅力，才能达成的奇迹。此外还有一点，是这次看电影版我才看出来的，关于他极具意志力的忍耐。
在翻滚抢球以至于背部受伤后，即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择，樱木还是想毅然选择上场，带领湘北队在最后几分钟取得胜利。这种忍耐的意志力，很大程度上源于他是个“门外汉”。就算遍体鳞伤，他也不会对个人前景做出衡量，坚持不留退路，把自己抛出来。
“我最光辉的时刻，就是现在。”对他来说，不存在取舍，篮球就是他获得生活热情的途径。表面上看，他不是个肯忍的人，受点小委屈也要宣之于口，总是和流川枫闹矛盾。但实际上，他对求胜的意志可以压倒一切，并把忍耐的阈值调到无限高。
那一刻我才理解，井上雄彦想讲的是，樱木虽是天才，却不是传统世俗意义里的天才。在天赋极高的身体条件下，他如“门外汉”一样，没被规则束缚，没被自己的前途框定。他活在当下，活在每时每刻，不按既定的系统行事，也不给自己留一点余地，因此短短几个月造就了奇迹。流川枫的纯粹与改变
有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。长相帅气，家境优渥，独来独往。一路从崇拜中长大，所以不用关心别人的看法。生活里就两个字：篮球。打法上也是如此，最强单打，打球独、喜欢单干、不传球。
流川枫这样的人，在现实里很难找到。井上雄彦创造流川枫，创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。相比樱木，形成了两个极端。
电影版里，流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。面对强敌时，他没有任何自我怀疑，而是用一次次的进攻去尝试破局。然而问题是，泽北和他同属一种类型，甚至比他还强一个段位，导致了他被压制。
流川一贯单打独斗不传球的方式，在以往能助他拿分，此时却成了失误的原因。而最后时刻，他也终于肯全身心地信任樱木，选择了传球，将个人的胜利隐在集体的胜利之下。最后两人的击掌，引发了全场的欢呼。两个截然不同的天才，达成了球场的和解。那一刻，他们都确信对方能带领自己上一个台阶。我特别欣赏流川和樱木的关系，他们总是看彼此不顺眼，但其实心里早已认可对方。这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。三井寿的失而复得
TV版里，三井寿那句“教练，我想打篮球”，用最朴素的表达，引发了最强烈的共鸣。如果要给《灌篮高手》列个金句榜，这句话肯定能摘得榜一。
从宫城的视角出发，电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP，到误入歧途的混混，再到重回赛场的全过程。少年三井的出场，是一个留给观众的彩蛋，也是留给宫城的一道光。但很快，光就灭了。他一步步堕落为不良少年之后，甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。出言不逊的宫城，成为他要霸凌的下一个目标。直到教练出手，才把他从深渊里重新拉回来。
三井在赛场上打到手都抬不起来了，还要继续投出一个个精准的三分球。他的行为打动我的点，就在于他放弃篮球后，重新意识到自己离不开篮球。获得第二次机会的三井，不会再放弃篮球。对他来说，这不仅是失而复得的梦想，更是失而复得的人生。
对前路感到迷茫的我们，或多或少都会和他共情。长大后，有多少人记得自己的梦想是什么，志向是什么呢？现实的毒打总是猝不及防。当困境袭来，放弃是容易的。但放弃之后，可能就不会再重拾了。对大多数普通人来说，人生是条单行道，一个岔路口走错了，很难再出现追梦的机会。赤木刚宪的执著与坚持
赤木不是最有天赋、实力最强的选手，却是撑起湘北队的顶梁柱。原因就是他的执著与坚持。电影中又一次展现了，他在这支高中球队里的处境：作为队长，在湘北五虎到位之前，其实他处于颇为尴尬的境地。
在一场比赛输分后，全队唯有他满是不甘，有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的，不带丝毫犹豫。篮球对他们来说，是调剂，是打发时间，远不会到“认真的梦想”这个程度。他的认真，在一个个陆续离开的人面前，不值一提。
直到步入高三，队伍终于配齐：回头的三井，归队的宫城，高一天才新生樱木、流川。此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。
有人可能会不解，赤木为什么总提到“称霸全国”，他的执念从何而来？电影版里给出了解答。赤木有一句台词是，“原来我的心愿早已经实现了”。对他来说，真正的梦想不是“称霸全国”，而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴，坚持下去，离梦想靠近一点。就像井上雄彦曾所说的，青春的梦想，往往是不完美的。结果并不重要，重要的是发光发热的过程。竞技体育的赛场上，最不缺的就是“意外”。曾经的强者可能会居于下风，不被看好的弱者也可能突然逆袭，直到最后一秒都要屏住呼吸。影片最后关头的高潮部分，就表达了这个内涵。全场静音无声，画风也逐渐动荡，从写实走向写意。没有一句对白，只有大量抽动的近景、特写，打破观众的预期。跑位，传球，眼神交汇，灌篮，最后定格在计分板。所有人跟着画面，紧张到心跳加速。
看电影的大多数时间里，我都在激情澎湃地“颅内高潮”。但出场后仔细回想，除了热血外，这个片子的余味，有一种如吹海风的安静感。我发现自己童年时，没能看懂井上雄彦的苦心。
在五个篮球少年的背后，更是五段不同人生方式的呈现。井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达，也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。
当生活的焦虑、困苦压上心头时，我想我会找个机会，回头重新去看看《灌篮高手》。用那份单纯的、不顾一切的真心，来面对这歧路纵横的人生。
因为它，无数观众爱上了篮球。樱木花道、流川枫和赤木晴子的形象仍然历历在目。歌曲《好想大声说我爱你》依然能唤起我们一起成长的青春回忆。
虽然这部激动人心的漫画只在《周刊少年JUMP》连载了6年(从1990年到1996年)，但它的影响力并没有随着时间的推移而结束。
前不久，漫画原著作者井上雄彦在个人社交媒体上发布了一则振奋人心的消息——《灌篮高手》将被改编成电影版。
井上雄彦没有透露更多细节，只有一个20秒的“LOGO预告片”，但这条短片足以引爆整个社交媒体。
现在回看《灌篮高手》，除了让人觉得青春稍纵即逝之外，那些友情、努力、热血的画面依然能让今天的新老观众津津乐道。
就在电影版《灌篮高手》开播之际(预计2022年上映)，让小万勇用六个关键词带你再次感受篮球和湘北高中篮球队的魅力。
“冷门”题材
当《灌篮高手》开始连载的时候，篮球在日本并不流行。之所以选择篮球作为漫画的主题，完全是出于井上雄彦个人对篮球的热爱。
在一次采访中，他说画篮球题材漫画的想法在高中就萌发了。
当时日本关于篮球的漫画很少，一些体育漫画也不够真实，所以井上雄彦在20岁的时候就辍学从事漫画行业。
在几部短篇小说之后，井上雄彦于1990年开始了《灌篮高手》的连载。起初这部运动漫画并没有引起广泛的关注，在《少年jump》中的排名也只是中等水平。
然而，随着故事的深入，读者逐渐意识到这本没有超能力，没有杀手技能的“另类漫画”，在剧情和绘画方面都是一流的，甚至具有真正足球比赛的魅力。
可以说，就因为扣篮，篮球成为了日本最受欢迎的运动之一，大众对漫画的兴趣也达到了前所未有的高度。
1995年，由于井上雄彦的《灌篮高手》和鸟山明的《龙珠》的出色表现，《周刊少年JUMP》在34期单期获得了前所未有的653万的销量，俯瞰了整个日本图书销售市场。
大师级分镜
让漫画版《灌篮高手》走向殿堂的标志，是作者井上雄彦出色的分球技术。
比赛时，即使是失败的进攻，井上雄彦也会不遗余力地从四五个不同的角度展现当时的紧张气氛。
即使只是一个普通的高中联赛，灌篮高手也没有拘泥于电视转播的方式展现比赛，而是运用电影的技巧。同时，它使用了很多要点:
不断变换方位，变换构图，来回切换反拍，利用大、中、特殊场景的推拉摆动，让比赛的进程显得极其真实和激烈。
但在湘北与山王的攻坚战中，井上武彦大胆放弃了对话的使用，只使用了图片和分镜来展现比赛和故事的进展。
这种大胆的做法，在日本漫画史上是前所未有的，让大家对最关键的两个目标记忆更加深刻，让大家感到极度紧张，觉得分秒必争。
很多读者说看的时候手里都是汗。
出人意料的结局
在《灌篮高手》连载的最后一句话中，樱木花道用一个普通的中投绝杀了王者球队山王工业，实现了惊人的逆转。
然而，故事没有继续下去。井上武雄解释了湘北在接下来的比赛中爱和学院击败并被淘汰的事实。
故事戛然而止，让很多读者措手不及，充满了“怨恨”。
很多人甚至认为是编辑部逼着井上雄彦继续写《灌篮高手》，导致他愤怒地停止连载自己的作品。
然而，事实并非如此。井上雄彦在接受采访时公开澄清了此事:“连载结束后，他收到了一份上千人签名的请愿书，要求复活灌篮高手。他们认为编辑部强迫故事结束。其实不是大家之前想的那样。几周前，我决定并告诉了编辑部最终的结局。”
虽然这个结局对读者来说有些遗憾，但正如井上武彦自己所说，“没有比这个更好的结局了。”
当主角光环褪去，这样颠覆开放的结局向读者证明了“青春不完美”的永恒真理。
梦想的延续
在《灌篮高手》中，无论是传奇的谷泽，还是后来的流川枫，甚至是樱木花道，在美国打球都是他们的梦想和成功的象征。
但在这个虚构的故事结束后，这样的梦还在继续。
自2008年起，由井上雄彦和集英社共同创办的奖学金“Slam Dunk Scholarship”至今仍鼓励和支持有梦想的日本高中生和青少年实现自己的篮球理想。
原来灌篮高手真的可以改变很多人的生活。
直到今天，《灌篮高手》依然保持着梦想的荣耀和对篮球的痴迷，带领一代又一代的观众爱上了篮球。
每当想起那个汗流浃背的夏天，樱木花道滚烫而响亮的呐喊就会在脑海中回荡:“对于篮球，我非常喜欢，这一次我绝不是说谎！”
为什么TV版没有全国大赛？
对于大多数和樱木花道一起长大的国内观众来说，1993年的动画电视版《灌篮高手》可以算是一段真实的童年记忆。
虽然这部由东映动画公司制作的长篇动画，在20多年后有些老掉牙，但每当开篇动画跃上屏幕时，依然能让经历过那个时期的观众落泪。
然而，与精心制作的漫画相比，动画有点“粗糙”。
不流畅的分镜头设计、稍有延迟的剧情和多余的原剧情导致井上雄彦和制作公司东映在后续漫画方向上出现严重分歧。
所以在《灌篮高手》动画版即将高潮的时候，井上雄彦毅然收回了作品的版权，拒绝了东映再次拍摄全国大赛的后续内容。
对于井上武彦来说，《灌篮高手》就像是自己做的一件艺术品，宁愿有一些遗憾，也不希望它继续有瑕疵。因此，20多年来，观众们仍然没有看到他们渴望的全国大赛。
而这个愿望很有可能在即将上映的电影版本中实现。
最后的经典
时隔多年，当观众们再次看到了东映动画和井上雄彦的《握手》并决定打造全新的剧场版《灌篮高手》时，他们心中火热的篮球梦似乎又重新燃起。
一方面，近年来，东映动画剧场版的制作水平有了质的提升。热门IP剧场版如《数码宝贝:最后的进化》《航海家:疯狂行动》《龙珠:布罗利》等。都很受欢迎。
在这样的前提下，电影版的《灌篮高手》可以说是相当有盼头了。
另一方面，一直严格要求灌篮高手的井上雄彦亲自宣布剧场版的敲定。想必这一次，他一定得到了足够的支持，拍出了一个所有读者和普通观众都喜欢的版本，他也愿意再次把版权还给东映动画。
现在，唯一的悬念是我们能否在大银幕上看到激动人心的山王之战。
一切还是未知，让人期待。