第1个回答 2022-11-20
毕加索的画的特点是什么?
首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。
其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。
就这么著，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。
果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。
到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。
后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。
那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。
具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。
还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来......
毕加索的一幅画，想问问有什么含义，完全不懂啊
两个人共用一个眼看到的世界是不一样的，色彩也是不一样的，艺术这东西每个人都可以有每个人的理解，本身没有对错
毕加索最有意义的一幅画是哪一幅？？
《格尔尼卡》
毕加索的画好，好在哪里？
所有成名艺术家的作处，都是在一个特定的时期，特定的历史背景，特定的成长环境表现对自身和世界的思索。也许它并不写实，也许它从一般审美角度去看并不完善，但它却真实的反映出一个画家对于世界的思考。
绘画就像文学一样，是不间断的发展的，各人也有各人的特定喜好。就像“不给力”等网络词语，也不是非常的规范，和主流的文学措辞有典型的区别，但它确是文学措辞的一种有力补充一样。美术家的绘画并不一定要局限于写实之上，当达芬奇的渐隐法和透视法将写实推到了一个高峰的时候，艺术就需要更多的更新和改革。而之后的德拉克罗瓦、塞尚、梵高、毕加索等许多艺术家是在不同的山峰攀爬的先驱。毫无疑问，这些艺术家创新了思路，拓宽了视角，他们都是值得我们尊敬的。
毕加索的画有什么历史意义？
打破了文艺的传统禁锢，使艺术走向抽象的时代。
谁能告诉我毕加索这个画叫什么名字，以及其表达的含义？？ 10分
说实话，大师的画我一点都看不懂，这一看就是抽象派的，
我就是留个名。。。。。
毕加索立体主义这张画叫什么名字？有很么意义
《弹曼陀铃的少女》
1910-1911年是立体主义的第一高峰。毕加索画了《坎威勒尔像》、《弹曼陀铃的少女》、两幅《弹吉他的人》、《伏拉像》等人物像。毕加索的结构分析技巧已达到纯熟。各个分解面与立方体组合十分协调，从而忽略色彩，留下的是单一色。
与囿于欧几里德三维空间的传统画家不同，毕加索摒弃了透视法这种方式，因为一个物体的外形、位置、速度和时间性取决于观察者的视点，唯一能够对它进行客观表达的方式是放弃所有预先的参照物，并将所有的视点同时考虑进去。正是通过引入视角的相对性，他们才得以追求绝对，追求真实。
毕加索的画有什么特点
毕先生的画，狂放不羁，凌乱中显现著艺术的高端。
他的画，不是一般人能模拟的了的。
这里，我就简略的点一下了，真正的艺术，还需要自己去品味。