第1个回答 2022-10-28
问题一：何为诗歌的审美意蕴 原创的，给我加上200分~~~~~
应该回答些关于什么方面的东西？比如语言结构方面的，艺术形象，历史人文意蕴这些都应该在分析审美意蕴时说一下吗？
不是的
第一，语言结构方面，如果你分析的这首诗在语言有独到之处可以加以分析，如没有略过。
第二，艺术形象，要求有深远意义的，能唤起人共鸣的，有吗？回想一下
第三，历史人文意蕴，这样的文章现在不太多，不过你可以加以品析。
分析审美意蕴，不一定要面面俱到，但如果有，还是提到为好。当然，可以指出不足之处，但不宜过多。还有，要注意一下词藻，要丰富一下你的词汇。
好，现在听我来分析，一步一步来：
什么是意蕴呢?意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感,比如说作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,或者某种主旨。
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。?
语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“功月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。?
意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。“我......>>
问题二：什么是审美?什么是审美的意义？ 审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
意义：人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。
人之所以审美，除了愉悦自己的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完善的对事物的看法，剔出人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。
问题三：具有审美的情感意义是什么意思求解 情感包含的范围很广:憎恨，厌恶，喜欢，爱恋，友情，亲情都属于情感的范围。
问题四：“边城”的象征意义和审美意蕴 短篇小说《边城》，是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。
随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连 *** 也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫” 、“船夫” 、“ *** ”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少......>>
问题五：审美对人生有什么意义？ 审美的意义在于，通过提高人们的审美理解力，使人们更好地把握美的意义，更充分地意识美的潜在意味，以达到丰富自己的生活，使自己的生活更有审美价值的目的。也可以说，人生的意义在很大程度上，是通过审美而发现的，也是通过审美而得到理解的。在此，审美是一种感性的自由活动，它既是对悲观主义的克服，又是对乐观主义的补充与超越。
问题六：意蕴的意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的 *** ，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。?当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。但这还不算是审美鉴赏。
问题七：举例说明优美的审美意义 1、审美中的理解，有助于领悟作品中的深层文化意蕴
深层文化意蕴是指对审美对象的象征意义、题材、典故、技法、技巧、程式等项目的理解。如果我们在欣赏西方宗教艺术时不懂得百合花象征着玛丽亚的童贞，羔羊象征着信徒，鹿在池边饮
水象征着圣徒的快乐等等，你看到这些事物时就会有莫名其妙的感觉；如果你在欣赏以“钟馗嫁妹”、“罗汉伏虎”等故事为题材的绘画时，不晓得它们的情节和由来，你就会感到它们怪诞异常，不知所云。
2、审美中的理解，与情感交融在一起；
钱钟书在《谈艺录》中讲道：“理之于诗，如水中盐，花中蜜，体匿性存，无
痕有味，现相无形，立说无说。”这句话即道出了审美理解的特点。它始终渗透在感知、想象、情感诸因素中，与之融汇一体，构成一种非确定的多义性的认识。这种认识难以用概念穷尽表达，所以它又有着“可以意味而难以言传”的特点。
我们感觉到了美，我们有了美的感受，但我们不一定能够将这种感觉准确地、讲
清楚。它们的形象如森林中的灯火那样，忽隐忽现，变化多端，有时它们交叉出现，有时又会聚成一定的形状，随之又可能趋于消失，有时会互相发生冲突，有时又会爆发为 *** 或突然变形，这些感受都不能用推理性的语言表现出来，也很难形成一个固定的概念。
这种理论在我国古代也有类似的论述：“不着一字，尽得风流”、“语不涉难，已不堪忧”就基本上也是表达了这个思想。当我们阅读温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”时体验又怎样呢？在这种诗句中，我们见不到推理语言中的语法关系和主谓结构，它并没有向人们诉说旅人如何辛苦和艰难，而是将这种情感不露痕迹地溶化在这些诗句表现的空间和时间结构中。那清早的鸡鸣，那月色朦胧中的竹篱茅舍，那覆盖着白霜尚未有人踏行的木桥，既组成了一幅现实的时空画卷，又组成了标示情感生活的运动形式的内在图画。类似于这样的表现形式，它并没有说理，其中却包含着深刻的哲理；没有言情，其中却寄寓着深刻的感情。因此，这不是推理性的理解，而是与感情结构融会在一起的理解。
3、审美中的理解，对对象进行抽象地处理，又作具体地呈现，是抽象与具象的统一。
《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一， 从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识――人类，万物的灵长。