第1个回答 2022-09-29
问题一：工笔注重什么 D.细致写实.
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问题二：工笔绘画注重什么 工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，梗涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
问题三：工笔画时应该注意什么？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。 （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 （3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
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问题四：工笔绘画要注意些什么？ (希望我的回答可以给你带来帮助，如果满意请选为最佳答案，谢谢！！） 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。 中国画用什么样的颜料？
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
问：中国画的执笔方法是怎样的？
答：初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
中国画用什么样的墨？
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨――是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨――用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨――用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。 在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
工笔画用什么样的纸？
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
工笔画使用什么种类的笔？
（1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
工笔画有哪些主要的染法？
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
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问题五：自学工笔画该注意些什么 相对于写意画来讲，工笔画的学习要简单一些。在基础阶段，相比较一下，写意画入门快，学好难，而工笔画入门慢，学会容易，这是因为二者之间的差异造成的。 工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描、墨彩、淡彩、重彩、粉彩、没骨等种类。白描就是用墨线类似于现代的速写，墨彩类似于现代的素描，它和淡彩、重彩、粉彩、没骨的区别就是无设色。工笔画比写意画更加注重经营位置，做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如唐代周的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》是工笔画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。它的绘画时间较长，绘画过程技法比较繁琐。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔、墨，在笔墨中表达作者的情，意，也就是以形写神。写意画在笔法的运用上，较丰富一些，比较注重“写”的痕迹，更注重意境，写意画的特点比较大气，注重一气呵成，绘画时间较短，技法相对简洁。例如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、黄胄的《驴》是写意画的代表。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
那么学好工笔画都需要注意什么呢？
一、要细心，工笔画的笔法比较细腻，对细节的关注要多一些，作品的好坏细心尤为重要。所谓的细节决定成败，大致如此；
二、要耐心，工笔画的绘画过程较长，要对全程的把握和控制需要有较强的耐心；
三、有专心，初学绘画的人见了好的作品大都有立刻要画的心态，但是乱花渐欲迷人眼，容易见异思迁，马上要换一幅来画。如果一幅画都无法完成，何以谈学会工笔画呢？
四、要恒心，任何学习都需要有恒心，恒心是学成一件事的前提。在学习的过程中遇到问题、困难是难免的。比如时间上、精力上、体力上、经济上、能力上的问题，还有外人的不解、嘲讽等等，这都要用恒心来克服。
有了四要，就有四不要：不要粗枝大叶、不要马马虎虎，不要见异思迁，不要一曝十寒。
问题六：工笔画入门需要注意哪些问题? 一、传统文化与现代思想怎样沟通的问题 中国画是传统的文化，有着传统的思想内涵和审美习惯，而且是以中国古代的文房四宝为作画工具的，而当代的学生从幼儿园开始一直都在学画西方画，从用蜡笔、彩画笔到铅笔作画，从学简笔画、铅笔画到水彩画、油画，接受着现代的艺术思想。所以他们对中国画艺术缺乏了解与认识，没有一定的中国画的基础，一般也都不会使用笔墨。如果我们急切地传授知识和技能，就会出现抵触情绪，作出不良的反应，结果总是学不进去。因此，我们要针对学生的实际开展教学活动，首先要让他们了解中国画的历史，中国画的特点，通过介绍中国画的艺术成就，来感悟到我们民族的伟大精神与艺术精华所在，增强他们的民族意识，例如在介绍隋朝展子虔的《游春图》时，着重指出这是世界上现存最早的独幅山水画。又当欣赏清代八达山人的作品时，可以引用了当代旅美艺术家丁绍光先生的话：“中国文人画到了八达山人时达到了最高峰，他的画可以和世界上任何一位大师的作品媲美，绝不含糊。”再如展出徐悲鸿、张大千等现代画家的作品让他们观赏。从而使他们的爱国主义思想感情倾注于中国画上。有了这样的思想基础，教学中国画就能收到好的效果。当然还应该让学生欣赏我国古代民间的壁画、雕塑、年画。使他们真正感受到我们中华民族的艺术博大精深，源远流长，值得发扬光大。一旦学生对中国画有了这样的情感和意识，他们就能重视中国画的学习，乐于去欣赏，认真去模仿，倾心去创造。 二、美术欣赏与技法训练如何结合的问题。 由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材的理解也较片面，在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作。其实美术欣赏是很重要的，欣赏就是在培养学生的审美能力，学生会不会欣赏，会不会观察，能不能感悟美，认识美，这其实是能否提高艺术素质的根本性问题。试问一个不懂得美的学生怎么能发现美，表现美，创造美呢？所以在中国画的教学中，美术欣赏不可忽视。通过欣赏不同时代、不同风格的画来拓宽学生的思路和限界，引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，以及了解他们各自的表现的形式、技法。如唐代的吴道子与李思训、五代时的黄筌与徐熙、宋朝的范宽与米芾、明代的戴进与沈周，以及现代的徐悲鸿与齐白石等，都有着不同的风格特点。如何欣赏这些画，总得讨论一些问题，譬如形象美在哪里，神韵体现在何处？有何墨趣，怎么构图、上色的？分别属于怎样的中国画，各人的画法有什么不同？通过讨论和体会，让学生感受到中国画艺术最本质的东西，即形神兼备的艺术特点和笔墨相映成趣的艺术风格。学生有了这样的体会与感受，学起中国画的技法就容易得多了。当然我们的学生大部分从小没练过毛笔字，而中国画是以毛笔作为工具来作画的，毛笔与铅笔在使用上是截然不同的。所以我们在技法教学上也不能贸然行事，刚开始就让学生用毛笔作画，应该先让学生学习一下毛笔的使用方法，最好是先要学生练练毛笔字，人们说的“书画同源”，就是说书法用笔和国画用笔是一致的。而且练点书法也能给画上增添情趣，题辞、落款也用得上，因此，完全可以先教点书法再教画，磨刀不误砍柴工。 在中国画的教学中我发现学生一般喜欢画意笔画，究其原因是学生觉得意笔画既能随意，又省时省力，他们却不知意笔画虽然简练，但艺术要求高，它还包含着作者对事物的感受与联想。因此，我们在教学上更要防止片面性，应该在欣赏课中让学生了解到意笔画是在工笔画的基础上产生和发展的，这是在作者对事物了解和认识的前提下，才能作如此大胆的概括与夸张的。在教学中可以让学生先画画工笔画，也可以在欣赏到......>>
问题七：古代绘画工笔注重什么 主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。
工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。
其一为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的工笔人物画即属此类。
其二为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。
以上两种工笔人物画造型的基本形态，虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是工笔人物画造型的艺术特征。
中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。
工笔人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使工笔人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。
工笔人物画的形式特征首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的工笔人物画中具有骨架的作用。线在工笔人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
问题八：学习工笔画要注意什么 工笔画学习 这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 一、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 二、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（一）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（二）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（三）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 三、工笔画使用什么种类的笔？ （一）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （二）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 四、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 陆、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 漆、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 吧、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、......>>