中国传统音乐的特点是是节奏的自由、是旋律中的留白。
拓展资料：
话说回来，正是中国古曲中这种“不规整”和“不确定性”，使得中国的传统音乐很难形成完整的、充满理性规律的理论体系，从而不容易延续和传播开来。西方古典音乐之所以能在全世界流传。
并不代表它们就是最优秀、最顶级的音乐文化。但至少有一点我们可以确定，在经过漫长的演化和梳理后，西方古典乐形成了一套非常理性、客观的理论体系，比如乐理直接和数学相关，这更加有助于它的传播和留存。
但中国古曲中那种留白的意境，那些充满想象力和情感表现力的感性表达，往往很难通过书本和教材来传播，甚至很多时候是只可意会，不可言传，更别说形成一套完整的体系流传下来了。
可音乐中的理性固然重要，但感性的、自由的表达也是不可或缺的一部分。理性思维被无限传播与推崇，不代表东方人的不确定、留白就不是精神财富。
这也是为什么，自人类历史以来，东西方文化一直在互相吸引，彼此都被对方思维方式的魅力所打动。如今，我们在推崇西方理性思维的同时。
也应该探索研究东方感性思维的意义和价值。因为这些不确定的思维方式，同样带给了世界巨大启发和贡献。作为东方人，我们更有义务钻研并真正继承下来这套同属于人类瑰宝的精神财富。
如今的华语流行乐在节奏上常常非常死板，但我们听吴蛮演奏的这首传统古曲，会发现根本没有固定、规整的节拍，完全没有按照西方音乐那样将节拍按小节处理。但节奏全在她的掌控之中，演奏非常自如。
没错，即兴并非西方音乐的专属，中国传统音乐的即兴也是信手拈来。了解古典乐的小伙伴大概都知道约翰·凯奇的那首实验性作品《4分33秒》，他企图告诉大家，空白也是一种音乐。
但事实上，中国音乐里对“留白”的探索显然更加成熟。我们听西方音乐，旋律通常一直都在，大家也很容易哼出来；但听吴蛮的这首演奏会发现，旋律时断时续。
那些空白、揉弦、泛音全部都是音乐的一部分。这样的旋律很难被记住，但是却可以留给听众极大的想象空间，充满了东方特有的含蓄和婉转。