第1个回答 2022-06-29
青年著名男高音歌唱家石倚洁，是我近年来最喜欢的男歌唱家。当石倚洁与钢琴家陈萨携手走上舞台，台下爆发出热烈的掌声。
中国艺术歌曲是中华民族宝贵的精神财富，以白居易词、黄自曲的《花非花》开篇，没有过多复杂的旋律与和弦，钢琴伴奏的运用清新自然。他演唱中的诉说感和表现力特别强，画面感扑面而来，处理细腻精彩，能感受到石神在作品的细节把握上花了非常多的功夫，咬字精致，情绪准确，乐感动人，在石倚洁轻巧而亲切的演唱方式之下，凝练而满怀深情的文字被娓娓诉说，我的眼前犹若水墨画晕染开来。
在这场音乐会中，对中国传统艺术歌曲所蕴含的无与伦比的东方美，我予于更加发自内心的懂得。在灵动温柔的琴声和娓娓道来的歌声中沉浸在中国古诗词丰富的意境中，中国古典音乐与诗词的美得到极致体现！要想完美演出，必定要下更多的时间和更多的苦功。演唱作品需深刻了解创作背景，用心感受，感情真挚，细腻演唱，以情动人，艺术歌曲的演唱还需要有人生阅历、对文学作品理解能力的积累。挖掘作品越深，越能感受到作品的魅力，每个音符都有内容，每个唱/奏法都有寓意，享受音乐。“音”“乐”➡️在声音中得到快乐。
钢琴家陈萨表示：“Less is more，艺术歌曲是一种更精炼的形式，它用更少的音符营造和勾勒画面，这需要更细致的过程，而这个过程也让音乐的价值得到体现。”音乐会中曲目《听雨》中，钢琴模仿的是雨声，要用有意境的音色去启发大家对场景的想象；在《枫桥夜泊》中，则有类似模拟其他乐器的做法，用一个乐器去完成交响化的效果。“整体说来，中国艺术歌曲的整体气质是非常轻盈、通透的，但是非常细腻和有感情，这是属于东方美的特质。”
整场音乐会歌者与钢琴相辅相成，在合作中既各自独立，又互相交融，碰撞出新的火花。强强联合对中国艺术歌曲的艺术品质有很大的提升。音色与音量平衡的非常好，强而不炸，弱而不虚。以情带声，以情动人是我在音乐会中学到的也是我今后要更花心思在这方面的重要部分。声音的音色处理，感情的投入，对于歌词的研究，长音的渐强渐弱，谱面上的弱是最有表情的！在弱里又分层次，有歌唱性。音乐有故事，有内容，一首歌的语汇和戏剧性要靠演唱者设计和演唱给观众听！音乐要先打动自己才能打动别人。石老师与陈萨老师他们在舞台上一起演绎音乐的享受状态，对于我们观众而言也是一场视听盛宴！
这场给我最大的收获是：在音乐面前，语言是多么的苍白无力！！！多么华丽的词藻都表达不出我的震撼和对两位老师的敬佩！在音乐会中收获满满！通过音乐会，让多年来不为人知的优美中国艺术歌曲有了亮相机会，可以更大范围地改变人们对中国艺术歌曲的印象和认识，逐渐建立起中国艺术歌曲更清晰准确的审美和标准，使中国艺术歌曲向世界迈进。