《白夜行》忠实原著，影片的调度、质感及配乐隐约可见黑色电影的风骨非常的好。亮点就是将爱情与推理结合，书写人与人之间的冷漠、社会的冷酷及人性的扭曲，通过案件挖掘隐藏在人心底的善恶，绝望又悲情。
《白夜行》是由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的剧情片。影片于2011年1月29日在日本上映，2011年2月12日，影片在第61届柏林国际电影节的全景单元中上映。该片讲述了杀人案件嫌疑人的女儿和被害者儿子之间纠结多年的推理故事。
比较三部作品的改编手法：日剧主打人物关系，放大情感，规避推理因果，无真空叙事；韩影追求冲突，浮于表面，技术层面上移植故事，却情感空洞（大概也和文化差异有关）；日影大作减法，对支线人物和事件囫囵吞并，叙事效率反而没得到提升。
男主女主都是为生活所迫，但男主最后跳楼死后，警察问女主，认不认识男主，女主冷漠的转身。其实她也有她的无奈吧！这一路上又只有她一个人了。
《白夜行》对人物的改动完成效果还不错。先从雪穗和亮司说起吧。对两人生活轨迹的讲述方式基本和原著相同：随着案件展开，从未相遇，高潮与揭底同时降临。日影中，两人之间的羁绊消失了，似有似无的联结也一再被拉远，这种破坏和割裂将雪穗与亮司置放于平行空间，不仅削弱了每个动作的动机、落点，也使观众对人物心理活动的解读简单化。
《白夜行》除了情节引人入胜之外，手法也非常独到，将人性刻画得淋漓尽致。
1.亮司的眼睛
你会对桐原亮司的眼睛产生深刻的印象。桐原亮司在出场时，眼睛里蕴含着的阴沉黑暗，就冲击到了笹垣;在给桐原洋介送终的时候，他深沉的眼眸里没有浮现任何情感波动;当笹垣和亮司在亮司的阁楼上交谈时，他的眼神甚至可以用无机质来形容，像是正在进行观察的科学家，他的眼里，隐藏着意想不到的狠劲……
2.颜色
你是否注意到，小说中对于颜色的描写与运用。书中出现最多的颜色就是，蓝色与白色这样的冷色调。譬如蓝色马克杯、白色货车、灰色的校舍、深色的奔驰、白色的烟、黑色西装、灰色地毯，黑白照片等等。
3.细节描写
东野大师的细节描写，更是出神入化。动作描写绘声绘色，景物描写绝不多费一点笔墨。譬如:友彦说不出来话，血液仿佛逆流，身体发烫。
桐原当铺附近的穿着旧T恤的女人，看见了亮司和典子，“似乎对路过的情侣产生了兴趣，先盯着典子看，用的是那种为了满足好奇心，即使对方不舒服也毫不在意的眼神，那双蛇一般的眼睛转向桐原亮司”。
亮司重遇松浦时，“他的整张脸都扭曲了，接着变得像水泥面具般僵硬，阴影落在他的脸上，眼里没有任何的光彩，嘴唇抗拒着世上的一切”。
东野圭吾擅长以冷静的笔法剖析人性，《白夜行》是他的一部集大成之作，将社会问题，人性，犯罪，悬疑这些元素巧妙地结合，一层层抽丝剥茧，最终揭开的真相令人唏嘘。这部小说被多次搬上荧幕，先后改编为日剧，日本版电影以及韩国版电影。在这里重点评价一下目前口碑最好的日剧版本。
《白夜行》是一个时间跨度很长的故事。雪穗自小被母亲逼迫出卖色相，亮司的父亲背着母亲出轨，两个心灵饱受创伤的孩子偶然相遇，感情在幼小的心中萌芽。但好景不长，亮司发现自己的父亲居然是雪穗的客人之一，愤怒之下他亲手杀死父亲，雪穗之后也设计了母亲的死亡。十几年后，被收养的雪穗努力地试图摆脱过去的阴影，她与亮司两人也为了掩盖真相，不断地犯下更多的罪恶。
剧版做了一定的改编，在保留原本精华的基础上也有自己的特色。亮点之一是隐藏在事实背后的人性恶，令人不寒而栗。童年的不幸经历激发了雪穗和亮司的恶，从而酿成更多悲剧。饰演雪穗的绫濑遥对于这个角色把握得很到位，完美优雅的外表之下，隐藏的是冷漠残酷的内心，为了达到目的，她可以牺牲任何人。亮司助纣为虐，多年来为了雪穗犯下一桩桩罪恶，至死仍在保护她。两人可恨又可悲，很难说清他们究竟是受害者还是加害者。
亮点之二在于雪穗与亮司复杂的情感纠葛，既有利用也是彼此救赎。这部分剧版做了较大的改动，在叙事方式上与原作有所不同。小说中的线索纵横交错，所有真相直到最后一刻才被揭晓。雪穗和亮司在明面上几乎未曾谋面，甚至到最后亮司身亡，雪穗也只是面无表情地称自己不认识对方。两人之间存在的感情只能通过蛛丝马迹来猜测。剧版的改编在压抑的黑暗之中多了一丝温情。两人在剧中有不少的对手戏，演出了那种畸形而绝望的爱意，他们给彼此带来了微弱的希望，然而终究无法手牵手走在太阳之下。
整体上来看，日剧版情感细腻，淡化了推理元素但细节更为动人；日影版较贴合原作氛围，然而将支线情节与人物吞并，叙事节奏显得仓促；韩影版加强了表面的戏剧冲突，情感上略显不足。故事中悲剧与宿命的核心不变，但三版各有其特色，全看个人喜好了。
这是我最喜欢的一部作品，书里的结构和内容通过影视作品来展现的，剧情丝丝入扣，令人恐惧吗，可恐惧之后，又陷入的是深深的思考。人性，到底是什么？剧中的亮点是其悲剧效果，实在不是让人扼腕叹息这么简单。
看完后觉得东野还是太适合写悲剧故事，在他笔下的人性是丑陋和黑暗的，却又是脆弱和悲惨的。他从头到尾都是用一种冷漠的语调，就像主人公的黑暗人生及犯罪和他们自己无关一样，因为世人也对他们所受到的伤害漠不关心。
于是他们像对这个世界报复一样，不断犯罪，却不断在罪恶的深渊中越陷越深，永远无法在白天走路。
剧中雪穗受过的苦和做过的恶，都用一种平和客观的态度写出来，作者没有施加同情，也没有评价或批判，在整个阴暗的氛围下，雪穗和亮司的感情是唯一的光亮，两个人奇特的感情纽带换在别人写可能会带点变态的意味，但东野的笔下，他们的感情却能让人共情。
你会对桐原亮司的眼睛产生深刻的印象。桐原亮司在出场时，眼睛里蕴含着的阴沉黑暗，就冲击到了笹垣；在给桐原洋介送终的时候，他深沉的眼眸里没有浮现任何情感波动。
当笹垣和亮司在亮司的阁楼上交谈时，他的眼神甚至可以用无机质来形容，像是正在进行观察的科学家；他的眼里，隐藏着意想不到的狠劲。
《白夜行》是由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的剧情片。影片于2011年1月29日在日本上映，2011年2月12日影片在第61届柏林国际电影节的全景单元中上映。该片讲述了杀人案件嫌疑人的女儿和被害者儿子之间纠结多年的推理故事。
《白夜行》电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
本片最大的亮点是结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上。
这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。