第1个回答 2020-04-25
但《霸王别姬》不同，主角和配角难以分辨，每个不同阶级的人，都融入到相应的时代中去了。
戏班子老板、伺候过慈禧的老太监、没落贵族袁四爷、花满楼头牌菊仙、假装强大的段小楼、扭曲向前的程蝶衣、懂中国戏的日本佐官、忘恩负义的小四...
各种不同阶层的人物，他们都在各自的时代里腾达，又在另一个时代里倒塌。
一帮人创造了一个新时代，又用某种方式让另一帮人不舒服，即便现在也是如此。
这部电影里，人和时代，无缝连接在一起了：
开始时小豆子母亲送他去戏院，求老板不要嫌弃她们，戏班子老板说了一句“都是下九流，谁嫌弃谁啊？”
这说明民国那个时代，即使社会对艺术比较包容，很多人爱听戏。但唱戏本质上仍旧是低下的东西，能跟卖身相提并论，艺术是可悲的。
小豆子是六指，母亲为了送他去戏院，残忍地剁下多余的指头，加之小时候把他当作女孩养，这是小豆子的人格初次被剥夺。
学戏时，戏班子老板不断吹嘘京戏的红火，同时体罚学徒。
这种教唆方式让大伙都只把京戏当作不错的谋生手段，远远没上升到艺术的境界。
一直当学徒的小石头，就是这种教育下的杰出产品，他会抖机灵，巴结师傅。后来虽然也成了名角，和小豆子同台演出，但两人的境界完全不同。
小豆子总是把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句词唱反。因为他这时潜意识里还是希望做个真正的男人，他痛恨自己的母亲抛弃自己，想自己走出一片天地。
但经过戏班子管事不断地纠正、体罚，加上小石头把烟斗插进他嘴里，小豆子终于流利地把这句词记下来了，此时他的心理性别已经开始初步转变，出现了性别认知障碍。
出了门，程蝶衣看到了枯井边上的弃婴，把他收养了下来，取名“小四”，也在戏园子里学戏。这个弃婴后来成了新时代思想转变的关键人物。
两人长大后，分别取艺名程蝶衣和段小楼。穿上西装拍照，站着时两人都是相貌堂堂，但一动起来，程蝶衣的动作像极了女性，而段小楼充满阳刚之气。
楼下来了一帮游行的学生，呵斥两人为什么国难当头，还在唱戏。当时中国人处于“呐喊”、“彷徨”的阶段，艺术的地位更加岌岌可危了。
这时没落贵族袁四爷出现了，他懂戏，对艺术不惜一掷千金。他捧程蝶衣，一眼就看穿了段小楼的功力不足之处。
他的出现让程蝶衣对艺术的追求更深了一步，也使得程蝶衣更加逃避现实，用戏曲中虞姬的角色填补自己缺失的人格。
段小楼娶妓女菊仙后，程蝶衣十分不满，
戏班子老板、伺候过慈禧的老太监、没落贵族袁四爷、花满楼头牌菊仙、假装强大的段小楼、扭曲向前的程蝶衣、懂中国戏的日本佐官、忘恩负义的小四...
各种不同阶层的人物，他们都在各自的时代里腾达，又在另一个时代里倒塌。
一帮人创造了一个新时代，又用某种方式让另一帮人不舒服，即便现在也是如此。
这部电影里，人和时代，无缝连接在一起了：
开始时小豆子母亲送他去戏院，求老板不要嫌弃她们，戏班子老板说了一句“都是下九流，谁嫌弃谁啊？”
这说明民国那个时代，即使社会对艺术比较包容，很多人爱听戏。但唱戏本质上仍旧是低下的东西，能跟卖身相提并论，艺术是可悲的。
小豆子是六指，母亲为了送他去戏院，残忍地剁下多余的指头，加之小时候把他当作女孩养，这是小豆子的人格初次被剥夺。
学戏时，戏班子老板不断吹嘘京戏的红火，同时体罚学徒。
这种教唆方式让大伙都只把京戏当作不错的谋生手段，远远没上升到艺术的境界。
一直当学徒的小石头，就是这种教育下的杰出产品，他会抖机灵，巴结师傅。后来虽然也成了名角，和小豆子同台演出，但两人的境界完全不同。
小豆子总是把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句词唱反。因为他这时潜意识里还是希望做个真正的男人，他痛恨自己的母亲抛弃自己，想自己走出一片天地。
但经过戏班子管事不断地纠正、体罚，加上小石头把烟斗插进他嘴里，小豆子终于流利地把这句词记下来了，此时他的心理性别已经开始初步转变，出现了性别认知障碍。
出了门，程蝶衣看到了枯井边上的弃婴，把他收养了下来，取名“小四”，也在戏园子里学戏。这个弃婴后来成了新时代思想转变的关键人物。
两人长大后，分别取艺名程蝶衣和段小楼。穿上西装拍照，站着时两人都是相貌堂堂，但一动起来，程蝶衣的动作像极了女性，而段小楼充满阳刚之气。
楼下来了一帮游行的学生，呵斥两人为什么国难当头，还在唱戏。当时中国人处于“呐喊”、“彷徨”的阶段，艺术的地位更加岌岌可危了。
这时没落贵族袁四爷出现了，他懂戏，对艺术不惜一掷千金。他捧程蝶衣，一眼就看穿了段小楼的功力不足之处。
他的出现让程蝶衣对艺术的追求更深了一步，也使得程蝶衣更加逃避现实，用戏曲中虞姬的角色填补自己缺失的人格。
段小楼娶妓女菊仙后，程蝶衣十分不满，
第2个回答 2020-04-24
因为《霸王别姬》的话，这部电影本身来说拍的还是非常不错的，这部电影拍出了中国电影的一个新的高度，而且这部电影也是张国荣的经典之作。
第3个回答 2020-04-24
《霸王别姬》。徐枫跟陈自强这么一来二回就成了老友，陈自强特别向徐枫推荐了自己钟爱多年的、电视编导出身的香港女作家李碧华写的关于老北京梨园行一段往事的小说《霸王别姬》。话说，李碧华在当年香港电影人眼里，可是神级“女妖”，但凡有点魔性的导演，都特爱她的小说——在《霸王别姬》之前，她的小说《胭脂扣》（1988，关锦鹏导演）、《古今大战秦俑情》（1989，程小东导演）、《潘金莲之前世今生》（1989，罗卓瑶导演）和《川岛芳子》（1990，方令正导演）都已搬上大银幕，几乎都以全明星阵容打造，并获得口碑和票房双赢。但徐枫并没把这些电影同作家李碧华联系起来。
李碧华（唯一的女子）极度低调，这是阁主唯一能找到一张合影~离终生偶像哥哥还隔着张丰毅和陈凯歌
徐枫用了一整晚时间看完并疯狂地爱上了这部在陈凯歌眼中的“通俗小说”，并随即跟特立独行、极度低调的李碧华面谈，并签署了一纸后来陈凯歌都觉得极度“苛刻”的电影改编合约——有多苛刻？李碧华有权指定主演和导演…这明显是出品方的权利，徐枫直接让给了这位小说作者——因为两枚女子同时钟意张国荣担当男主角程蝶衣，“此境非你莫属，此貌非你莫有”（片中戏霸袁四爷对程蝶衣的经典描述）。
《霸王别姬》仨大咖，只有张丰毅是陈凯歌亲自定下来的
当然，最终徐枫说服了陈凯歌拍《霸王别姬》，这部电影也成了陈凯歌的分水岭——之前还在贫困山区里转悠的他，总算有机会走进自己最熟悉的老北京华丽的胡同文化之中，也是他华丽类型转型的第一部电影。
梨园行、戏班子、烟花巷……全面展现民国时期老北京儿三教九流如此大规模，在当时还真是十足难得的一回
《霸王别姬》不仅是李碧华的重头作品，更是陈凯歌难以逾越的巅峰之作——片中人都是民国时代老北京儿的三教九流，市井百态与旧式风貌都在这三小时中极尽展现，举手投足、眼角眉梢全是戏，地道的老北京话儿更是本片一大亮点，梨园行与烟花巷中那些“多少年的老规矩”也是被猎奇的亮色。
李碧华（唯一的女子）极度低调，这是阁主唯一能找到一张合影~离终生偶像哥哥还隔着张丰毅和陈凯歌
徐枫用了一整晚时间看完并疯狂地爱上了这部在陈凯歌眼中的“通俗小说”，并随即跟特立独行、极度低调的李碧华面谈，并签署了一纸后来陈凯歌都觉得极度“苛刻”的电影改编合约——有多苛刻？李碧华有权指定主演和导演…这明显是出品方的权利，徐枫直接让给了这位小说作者——因为两枚女子同时钟意张国荣担当男主角程蝶衣，“此境非你莫属，此貌非你莫有”（片中戏霸袁四爷对程蝶衣的经典描述）。
《霸王别姬》仨大咖，只有张丰毅是陈凯歌亲自定下来的
当然，最终徐枫说服了陈凯歌拍《霸王别姬》，这部电影也成了陈凯歌的分水岭——之前还在贫困山区里转悠的他，总算有机会走进自己最熟悉的老北京华丽的胡同文化之中，也是他华丽类型转型的第一部电影。
梨园行、戏班子、烟花巷……全面展现民国时期老北京儿三教九流如此大规模，在当时还真是十足难得的一回
《霸王别姬》不仅是李碧华的重头作品，更是陈凯歌难以逾越的巅峰之作——片中人都是民国时代老北京儿的三教九流，市井百态与旧式风貌都在这三小时中极尽展现，举手投足、眼角眉梢全是戏，地道的老北京话儿更是本片一大亮点，梨园行与烟花巷中那些“多少年的老规矩”也是被猎奇的亮色。
第4个回答 2020-04-24
这部电影只所谓可以成为经典，表现在每个镜头每个动作细节，人物的一颦一笑，都非常的到位。把每个情节演绎的非常紧凑。在当时的年代这部电影很受欢迎，华语片唯一一个获金棕铜奖的，有句话叫物以稀为贵。里边有京剧，文化都比较贴近内地本土人生活。在这部电影中可以看到当时的社会背景和被生活所迫，却想成为红人做出的付出和牺牲。最后功夫不负有心人，在他们经历了很多磨难后，达到了自己的愿望。但这些达到愿望的过程却让观众看的很是心酸。
第5个回答 2020-04-24
我觉得主要原因是，首先，他把抗日战争那段历史前前后后都讲出来了，有一定的历史背景，再一个就是，出演的演员演技确实都不错
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