古代乐曲的风格

古代乐曲的风格

第1个回答  2016-05-24
古代乐曲的风格

古典音乐的发展分为几个阶段:中世纪音乐,巴洛克音乐,古典主义,浪漫主义,印象派与现代主义,下面分别介绍。

【中世纪教会音乐】

中世纪教会音乐服务于基督教会,其全部作用在于强化教会教义,传递上帝旨意与教会意志,一般在祷告、布道后进行。以圣歌为主要形式,包括格里高利圣歌、单音圣歌、花腔圣歌复调圣歌等等。圣歌有四种唱法:音节式-一字对一音;纽姆式-一字对多音;花腔式-一字对几十个到十几个音

格里高利圣歌:音阶为自然音阶,和谐而平静。无伴奏,无明显节奏。在歌唱方面,有齐唱,独唱,应答演唱等方式。

单调圣歌:只有唯一的一个旋律线,为最基本圣歌方式。

复调圣歌:多声部圣歌,男女声部同时发声演唱,采用复调手法编排

清唱法(西斯廷唱法):无伴唱与乐器的多声部圣歌。但由于文艺复兴时期,大教堂只允许男性歌唱团为主教进行演唱,故女高音由以下方法代替:1.男声假唱;2.男童代替演唱;3.男声自幼年阉割后保持高音演唱,亦称阉割唱法

【巴洛克音乐】

巴洛克风格于1600年到1750年,处于意大利文艺复兴的后期,发源于罗马。其思想主旨与文艺复兴提倡的人文主义与反宗教权威相反,提倡回归宗教性,崇尚华丽与复杂。巴洛克音乐从音乐风格上传递了这一思潮。

巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。

巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。由于其宗教主题,巴洛克音乐章节间的变化不明显,倾向于统一表现和谐宁静的宗教氛围。

巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。其中,卡农为严格的模仿复调,即各声部间先后严格模仿同一主题,而赋格则为非严格模仿复调,特点是各声部先后陈述同一主题的主要旋律,而后自由对位,包括模进等等。

赋格曲式特点为三段式,第一段呈示部为大调或小调,以赋格手法陈述主题;第二部插部采用对比复调进行演奏;第三段为呈示部的再现,调性是第一段的关系大小调,如果为小调,结尾以“皮卡迪三度”结束,即小调音乐在主音上以大三和弦结束。

代表人物:巴赫,维瓦尔第

【古典主义】

古典主义,亦称维也纳古典主义,是由莫扎特,贝多芬等古典派音乐家于维也纳形成的一派音乐,其特点随古典主义哲学的理性与唯理智论,强调作品的和谐,理智与情感的高度统一。

古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。古典乐乐章包括四部分
1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题

2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考

3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇

4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面

古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等

奏鸣曲式:分为三部分:1.呈示部,包括主题1-主题2-结尾

2.展开部,采用变奏或对位等手法

3.再现部,以主调再现主题

回旋曲式:一段总主题与分主题之间的穿插,一般为A-B-A-C-A-D,维瓦尔第的《四季》中的《春》很好的体现了该曲式。

代表人物:贝多芬,莫扎特,海顿

【浪漫主义】

浪漫主义,作为法国大革命后的思潮涌现于西欧,反对古典主义的理性束缚与巴洛克派的沉重宗教主题,提倡自我感情的表达,人性的自由,歌颂自然,反对资本主义与工业文明而提倡歌颂大自然与异国风光等等。音乐方面,主题悠长而不均匀,相比较古典派,节奏更自由随性,更加不稳定,且与古典派和巴洛克的感情控制相反,浪漫主义的情感变化非常大。

总体来说,浪漫主义乐派更加情感化,曲式非精确化,主题节奏非整齐化。“弹性速度”手法多见(速度的忽然变慢后,节奏不可把握,随性变幻);并且摒弃了“通奏低音”的手法,不使用固定音型。相比较古典乐,除了情感的大起伏,音乐变幻也更加的不可预料,以体现非理性。

代表人物:肖邦,舒伯特,舒曼

【印象派】

印象派不相信可靠的知识,以瞬间把握创作。在绘画中体现为对光的瞬间捕捉。音乐方面,印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制,并且引用了东方音乐的五声音阶与并行和弦,增强了中国音乐的特色。且新的音阶与和弦被引入,包括:全音音阶,即整个音阶的所有音之间全为大二度的全音,效果听上去神秘玄幻。和弦则引入了增三和弦,也加强了神秘感。

印象派与浪漫主义相比较,氛围更加奇特与不规则。

代表人物:德彪西,拉威尔

【现代派】

现代派古典乐的节奏感强,大量引用了打击乐,以及其他乐器模仿打击乐以及其重音的演奏方式(弦乐的连续下弓)。且节奏型多变而难以把控,多为不整拍型的组合。并且现代派大量使用了木管乐器,使得气势增加。此外,新和弦往往被引入到重拍强调重音。

现代派更加的紧张与不和谐,且节奏感与震撼感极强

总体上说,在分辨一首作品的风格时候,可以根据以下几点判断

1)和谐性.

不和谐音乐氛围:现代派,

和谐氛围:古典派,巴洛克,中世纪音乐

不可预料的转换:浪漫主义与印象派

2)速度

均匀速度:古典派,巴洛克

自由速度:浪漫主义,印象派,中世纪

古风纯音乐:《乱红》——陈悦、《琵琶语》——林海、《冰菊物语》——纯音乐。
古风歌曲:《倾尽天下》《白衣》——河图、《若相惜》——后弦、《落花》——林心如、《伽蓝雨》——周杰伦本回答被网友采纳