第1个回答 2022-07-07
提起港乐头脑中直接反映的就是上世纪80年代到90年代的香港乐坛高光时刻。那个时期，香港的乐坛人才辈出，各领风骚。有四大天王，张国荣，谭咏麟，梅艳芳，陈百强，还有beyond乐队都是耳熟能详，星光熠熠。他们创造了香港乐坛的辉煌时刻，很多的经典至今仍然传唱，致敬那个时代！
第2个回答 2022-07-07
当天气港乐时，你会想到什么？其实你会想到很多，就是香港人那些在医院台上比较活跃的人物。
第一，当提起港月时，就会想到80年代刚改革开放内陆里边港台歌手应该是很多，他们的音乐一下子让人觉得眼前一亮，特别清新，特别柔美，所以这些歌听起来以后让人觉得特别的喜欢，特别的难忘，这是一代人甚至几代人最阴愿意有一个新的认识。
第二，提取岗位以后就不难，不得不相信香港的影响，很多的歌手，比如说费翔，比如说张国荣，比如说很多的演员都让人很多的歌手都让人很难去忘记。
第三题就考虑让人不得不想到一个事，就是影视乐三栖演员就是演电影影演电视剧还能唱歌，这样只能只有提起港乐以后会出现这个名词，三栖演员，只有提起港乐才能有这个名词，三栖演员。
总之，提起港乐时就会想起来那些著名的歌唱演员，就像那些著名的艺人，就想起香港的音乐，让我想起柔美的音乐
第3个回答 2022-07-07
提起港乐，我会想到很多熟悉的旋律和芳华绝代的人，也会想到一个综艺：《声生不息》。这个综艺主打港乐，每期都有很多经典的歌曲重现，改编得也更加贴近现代音乐的审美，不得不说那些大佬们唱得真好啊！让人听完总是意犹未尽的。
第4个回答 2022-07-07
港乐在80年代能成为亚洲的亮点，原因其实是当时其他地区的音乐还没有发展起来，以致港乐拥有跟人口不成正比的影响力。当时香港人口大概600万左右，但港乐深受大江南北的乐迷欢迎，一些巨星甚至红到日韩去。这小城市产出的音乐能辐射到十几亿人，主要有两个原因：第一，香港当时已经是发展很成熟的国际都会，深度融合中西方文化，所以音乐上也具有同样的特质。港乐经常改编来自全世界如日本、欧美的外语歌曲，音乐人从小也是吸收了很多这些音乐营养，以致加入粤语歌词后，歌曲十分洋气。歌迷无论懂不懂粤语也会觉得听港乐是很时尚的行为。第二，也是基于香港的气质，大部分港乐的主题都是充满都市感的，歌词中的人物、场景、意境、故事等都是关于城市生活和情感的。随着其他地区的经济发展起来，当时新一代的乐迷都很追捧这种突破传统歌曲的时尚感。后来从2000年起内地的音乐产业渐渐起飞，市场开始爆发起来。再新一代的乐迷有了属于自己语言的歌曲选择，自然而然聚光灯也就北移了，内地乐迷都有听不完的国语歌曲，那就失去对港乐的关注。又或者说，在90、00后的成长过程中，很少有机会接触到港乐。但聚光灯效应其实并没有影响港乐的水平，没有以前那么多人关注不代表港乐退步，只能说回归到一个比较和人口成比例的影响力，例如在广东省、大湾区，港乐还是受到很多关注。而在香港本地，音乐从来没停止过，歌手要在红馆办演唱会，档期都是排得满满的，需要等很长时间。每次当内地聚光灯照射到港乐或香港的歌手，也会深受内地乐迷欢迎。
第5个回答 2022-07-07
港乐的歌曲，是让人觉得共同成长的感觉，歌词和歌手的特质会保持比较高的一致性。比方说杨千嬅结婚前的《可惜我是水瓶座》，《炼金术》，《假如让我说下去》等，表达是卑微的少女，是烈性的少女，反反复复的就如现实生活中恋爱的少女心事一般。但是在婚后，她开始柔和起来，《原来过得很快乐》，《醒了》，更多的是一种对现实生活的反思，而且不再激烈。
同理，一直单身的Joey ,在《搜神记》《破相》之后，也能出来《东京人寿》这样跳脱出小情小爱的歌曲。
就是说，香港歌手的音乐，会随着歌手年纪的变化而变化，但是，这个变化是极其贴合歌手的特质的。所以如果做香港歌手的歌迷，会很容易感受到歌手的变化，有一种共同成长的感觉。