书法审美是书法学习中一大难题。如果眼高于手，你只要用功就会快速进步。假如手高于眼，你很难有一点点进步！对于书法审美，也有很多疑虑，例如有人说，为什么我觉得田英章的字比古人的好看？例如有不少字，为什么被人说成傻白甜？为什么有人把梁诗正奉为经典，另一些人却嗤之以鼻？
我的观点是，书法审美，取决于两大问题：眼界和体验。
1 提升眼界最直接的方式就是学习书法史。
有人问：为什么书法史这么重要？
因为书法史，核心就是书家、作品、风格演变。读书法史，图为主，文字为辅。当你心中有成百上千的经典碑帖，你的书法眼光自然而然地就会提升。因为你已经自然而然地给这些图进行分类，进行分级，这种不断加工的思考动作，就让你获得了眼界，眼界则决定眼光。这跟鉴别古董、欣赏名画、品评美食美酒茶叶乳酪的道理是一样的。
2 而体验也是不断临帖、自己书写和不断获取和掌握技巧的过程。
书法审美的另一个关键的过程，就是练习。用心的临帖、有心的自己书写创作，有助于你真正体会到书法美的细节。例如王羲之的美如何深不可测，怀素的字如何萧淡，颜真卿的字如何雄浑，赵孟頫的字如何妍美多姿，这不仅仅需要用眼去看，还需要用手去领会。另一方面，对于问题的探索也是书法体验的一部分，例如对于笔法秘笈的研读，会让你理性了解书法审美嗯具体尺度。例如颜真卿的张长史述笔法十二意、张怀瓘玉堂禁经，它们将线条美的所以然给解释出来。
3 不得不补充一句，浅薄的认知无法行成对文化的有价值评判。
有人会说，萝卜青菜各有所爱，我就是一个小学生眼光，我认为田英章特别美又有什么错？你们拿着历史和传统标准来灌输，我不服。敝帚自珍是可以的，价值仅限于自己。这就像你拿着自己舍不得吃的腌白菜去跟人换金子，别人绝不会理你。
文化的标准与思考，有些非常深刻的底蕴，需要深层次的淘洗，而不是浅层次乃至自命不凡的观点。对历史的敬畏之心，绝对不能缺位。