为音乐流浪
雪，洁白无瑕的雪飘洒向大地，映衬黑夜的寂寞，渐有声起，呜咽着刺穿夜幕，音声何寻，侧耳细听，竟愁肠百结，闻者动容。留声机传来西班牙小提琴大师萨拉萨蒂感人肺腑的《流浪者之歌》的琴声，镜头一直停留在唱机上，唱针的旋转宛如人生的轮回，吱吱呀呀的嘈杂让人介入尘世。对话从萨拉萨蒂的音乐开始，预言着流浪的路程，预言着一个人的未来。
《流浪者之歌》展现的是市井风俗画卷，它的画面是宁静的，而这是爆发前夕的宁静。声画间离效果和超现实主义运用使画面充满张力和对未知的询问。宁静的海岸，微浪起伏，渔民们望着一个个流浪汉，木讷无语。在音乐声中，萨拉萨蒂给我们讲述了一个哀婉动人的故事。
有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。这是我非常喜欢的一首小提琴独奏曲。第一次接触它，是手风琴独奏版，为了更好地理解乐曲就去听小提琴的原版演奏，只听了4个小节就被彻底地征服：小提琴的气质被音符的组合发挥得淋漓尽致：神秘、伤感、优雅、不羁。正如题目所说，这是写给流浪者的曲子，一支既美妙又洒脱的曲调，穿行于时而阴郁时而光辉的一片想象的空间，进出自如，炯炯有神。第三乐章里有一段广为人知的旋律，不少电影里主人公遭遇极大的不幸时经常能用到这段音乐，可谓是如泣如诉，如怨如慕。小提琴加了弱音器，表现出一种极其悲凉的氛围，而悲到极致便是无，可以说这是吉卜赛人无声的哭泣。乐从悲生，第四段转回到极快的快板，活泼奔放，每次听到这儿的时候都想起苏菲·玛索在《路易十四的情妇》里初登场时旋转的裙角和明亮放肆的笑容，虽然她不是扮演吉卜赛人，但气质相似：能歌善舞、自由乐观。意大利流浪的音乐天才用一把小提琴宣泄出对音乐、对爱的所有激情，有一种摧枯拉朽的魔力。当时觉得萨拉萨蒂只有和小提琴在一起的时候才是完整而夺目的，正因为有了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，才使后来的音乐爱好者聆听到质地像天鹅绒般爽滑而有分量、丰满而流溢着光泽的美妙弦音。这样的魔力即使是在恋爱中也不一定有。说得远了，以一句听来的话结尾吧：深夜里，萨拉萨蒂用琴弦谋杀我的耳朵。（佚名）
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