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要了解《诗经》的艺术形态，就要从《诗经》在中国文学史上的创作论意义、《诗经》的艺术成就、《诗经》的文化精神和《诗经》的语言形式四个方面论述了《诗经》的艺术形态特点。
关于这四点我们首先要掌握《诗经》的抒情诗艺术。《诗经》的抒情诗艺术表现为：（ 1 ）人物形象的成功塑造，其人物塑造有以下几种方式： a 通过事件的简要叙述或人物活动的典型场景描述来塑造人物； b 通过简单的外貌描写和心理描写来塑造人物， c 通过朴实无华的抒情议论塑造人物。（ 2 ）中国古典诗歌艺术境界的创始，《诗经》中不仅运用了许多带有文化原型意义意象构成起兴诗句，还使这些意象和人物情感相融合，来创造艺术意境。（ 3 ）高超的艺术技巧，包括赋、比、兴的手法、多样的修辞手法和多种抒情方式的运用。
关于《诗经》创作与周代文化之间的关系，请大家掌握这样两点：（ 1 ）《诗经》的物象择取受周文化精神的影响。如《诗经》在描写人物服饰时，经常写到各种玉饰，这几乎成为人物描写最重要的组成部分。这是因为玉在周代既是身份地位的象征，同时又是道德品格的象征。（ 2 ）《诗经》作品的内在结构受周人的思维方式和审美心理的影响。如《诗经》在人物进行赞美时，总是从外在的仪容和内在的德性两个方面着手，而这正因为在周人看来，人最重要的便是内在的德性，而仪容之美则是德性之美的外在显现。
我们希望大家重点掌握《诗经》的创作论意义和《诗经》的语言艺术特征。
《诗经》的创作具有三大特征，即有三方面的意义：其一是《诗经》的创作标志着功利主义的诗的自觉。周人带有明确写作目的的创作，造成《诗经》与原始诗歌的根本不同，标志着中国诗歌创作自觉的开始，并产生了中国历史上第一批在明确的政治功利目的指导下创作的优秀作品。其二是个体的诗人开始出现，诗歌已经开始由表达群体意识的集体歌唱向抒发个人情感的个体创作发展过渡，诗歌中开始出现个性的存在，这显示了诗人对个体自我的认识，这也是人性的一种初步觉醒，是以功利主义为目的的文学自觉的前提。其三是《诗经》作品的艺术水平有了很大的提高，它体现出美的意识的觉醒，周人开始借助美的规律来更好的实现其功利目的，在诗的创作中追求美，从而使《诗经》的艺术表现水平提高到了一个新的时代高度。这三大特征标志着中国诗歌艺术已经脱离了原始自发的阶段，开始飞跃发展。
《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：第一、名词和动词的丰富多彩和具象化，例如《诗经》中很少使用抽象的 “ 马 ” 这个词，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词来写马。第二，擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形，重言如夭夭、灼灼、霏霏，双声如参差、踟躇，叠韵如辗转、窈窕、玄黄等，这些词的使用既增强了诗歌的节奏感，又大大增强了艺术表现力。第三，二节拍的节奏韵律，《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏感；而《诗经》的押韵也为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。第四，重章复沓的章法。这是短章民歌常用的形式，这种形式使《诗经》中形成了一些套语；其次也影响了《诗经》的遣词造句。
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