在探讨流行音乐的历程时，布鲁斯音乐的地位不可忽视。起源于20世纪初美国密西西比河三角洲的底层生活，起初是劳动者的劳动号子，后来它深远地影响了全球音乐的发展轨迹，包括我们熟悉的摇滚(ROCK'N ROLL)和节奏布鲁斯(R'N B)。尽管在学校音乐课中可能不会教授Blues的独特音阶，但它的旋律和节奏早已在日常生活中潜移默化，从街头巷尾的音乐中深入人心。
20年代，布鲁斯凭借其个性化的歌词、和谐的节奏和深沉的旋律吸引了人们，歌词中充满了诗意，以I、IV、V级的3个和弦构成12小节的基本模式，其中主调上的第3、5、7级音降低半音，唤起听众内心深处的苦乐交织和情感共鸣。尽管主唱是表演的核心，但吉他等乐器的即兴演奏同样精彩，滑音、刮擦声和模仿主唱的哼唱丰富了音乐的层次，Eric Clapton以其才华在流行化过程中扮演了重要角色，值得你去品味。
如今，布鲁斯已融入主流音乐，其元素被广泛应用于摇滚和流行音乐中。然而，传统布鲁斯音乐的魅力依旧强大，B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Jimi Hendrix、Junior Wells和Buddy Guy等音乐家都是这个领域的瑰宝，他们的作品承载着布鲁斯音乐的精髓和历史价值。
布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。