芭蕾舞剧
《白毛女》可谓家喻户晓，由序曲、序幕《压不住的怒火》、《深仇大恨》、《冲出虎狼窝》、《要报仇》、《盼东方出红日》、《红旗插到杨各庄》、《见仇人烈火烧》、《太阳出来了》、《将革命进行到底》八个场次组成。它创作演出至今有46年，是国内上演次数最多的舞剧，至今已达1700多场，广受观众的好评，在芭蕾创作上取得了让人瞩目的成就，是中国芭蕾创作上的一座丰碑，为芭蕾艺术在中国的推广起到了强而有力的推动作用。音乐与舞蹈密不可分，研究舞剧《白毛女》音乐上的特色，对当今的舞蹈创作和音乐教育有着重要的意义。舞剧《白毛女》的音乐脱胎于歌剧《白毛女》，其主体皆源于歌剧，或根据此主题变化发展，如原曲《北风吹》、
《扎红头绳》等，改编曲有《控诉》、《我要活》等，也增加了许多场景、舞蹈段落的创作，如
《大红枣儿甜又香》等曲。它的音乐既融合了歌剧《白毛女》的旋律，又符合了舞蹈音乐的节奏;既有西洋化的特色，又有民族化的特点，呈现出以下的特点。
一、创作手法中西结合
舞剧《白毛女》音乐创作上呈现中西结合艺术特征。由于原歌剧《白毛女》的音乐已经深入人心，而且极具民族特色，舞剧《白毛女》大量地使用原歌剧的音乐素材，同时又吸取了西洋舞剧音乐的旋律性强，节奏鲜明，对比强烈，速度、情绪变化多样的特点，使其具有舞蹈性，适合做舞蹈的大跳、中跳、小跳。在演奏乐队采用双管编制的基础上，加入了民族打击乐、吹奏乐(
长笛)、弦乐(板胡和
三弦)，让音乐演奏呈现交响化的同时，又有民族色彩。如在舞剧第四场中表现喜儿深山艰苦生活“进深山”的舞蹈段中，作曲家充分地发挥了管弦乐队的优势，即它的艺术表现与描写功能：通过
竖琴的刮奏和管乐器的强音和弦，描写深山老林险恶环境;通过
单簧管在鼻音区与
小提琴在高音区的独奏，表现喜儿不屈、倔强的性格;随后乐队用
竹笛演奏出变化了的喜儿主题。
二、音乐形象鲜明生动
舞剧《白毛女》的音乐以鲜明的旋律刻画人物的性格，以内容为出发点，服务于舞蹈，塑造出生动可感的人物形象。
杨白劳、喜儿、
黄世仁三者的音乐主题交错贯穿全剧，随着事态剧情的的发展需要，而产生变化。杨白劳是受压迫的阶级代表，其音乐主题深沉有力，在压抑的情绪中含有反抗的精神。喜儿的形象有欢快天真又不失淳朴的一面，也有坚强反抗的一面，她的音乐主题主要来自歌剧《北风吹》和《要报仇》的曲调，她的音乐主题的两面在不同的场次中，交替出现，随着人物性格的发展而变化。黄世仁是一个反面的人物形象，作曲家在“黄世仁逼债”的舞段中采用音色暗哑的大三弦表现出黄世仁阴险、恶毒、狡诈的性格。
三、舞剧加唱别具一格
在舞剧《白毛女》中有20多首伴唱，以独唱、合唱、重唱多种形式出现，为芭蕾舞剧的创作增加了一种表现手段。加唱的形式促进了舞蹈创作的互动，感人的歌声激发出舞蹈演员的创作热情，渲染了舞剧气氛，推进了舞剧剧情的发展，揭示了人物的内在精神世界等作用。歌唱成了舞剧《白毛女》的一大特色。喜儿在黄世仁家里遭受了非人的迫害，也激发出她反抗的信念，通过“鞭抽我，锥刺我”的唱段，宣泄出她慷慨悲壮的情绪，配合舞蹈动作的转和跳，表达她冲出虎狼窝的决心。舞剧歌唱唱段加深了观众对舞剧的理解，使观众深受感染。舞剧中担任独唱的演员朱逢博，还因为《白毛女》的唱段一举成名，她甜美的音色、民族的韵味和高亢的声音也为舞剧增色不少，当“
北风那个吹，雪花那个飘”的声音响起的时候，人们首先会想到天真、活泼、善良的喜儿形象。舞台上的喜儿通过形体的舞姿，用肢体语言演示着角色在不幸遭遇中的情绪，而朱逢博用歌声在倾诉着喜儿灵魂深处的全部情感。
专辑介绍
这个72年录音版本的《白毛女》是乐迷的必备之选。这套录音保留了原来舞剧八幕共超过一百分钟的音乐，而最重要的是该录音灌录时，正是
文革高潮时期，演奏之严谨是现在的年轻人想象不出来的。
此录音经过数码处理后的效果，不仅背景噪音极低，序幕管弦乐齐奏的的整体音色之美，令人惊讶，由于这个舞剧音乐与一般舞剧有很不同的地方，在于加有大量歌唱部分，既有独唱、领唱，也有混声大合唱，这使录音时要照顾的因素和困难均大大增多，很显然的，人声的处理效果便不及乐队有光彩，但是整体录音仍是令人赞赏的地方多，第三幕丰富的音乐形象和色彩的变化，便令人耳不暇听，第四幕的低音与高音层次更是精细无比，效果绝妙，当然，对喜爱旋律的朋友来说，《白毛女》由无数优美动人、且富民间色彩的旋律，乃是最大满足感的来源。
人们经常说：时间是音乐作品最无情的考验。任何权威乐评家的评判，都无法抵挡时间之神的判决。自五十年代以来，中国作曲家创作了大量的舞剧音乐，但在芭蕾舞剧方面，至今能经得起时间考验的，便只有《
鱼美人》、
《红色娘子军》、《白毛女》这三出剧了。
芭蕾舞《白毛女》是从创作于四十年代的新歌剧《白毛女》的基础上发展而来。故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东
《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。
正是这么一部充满了革命激情、歌颂工农兵革命斗争的作品，在沉寂了十几年后，为什么从九十年代以来依然吸引着不同年龄阶层的人士呢？
原因不外乎有两点：一是音乐本身，二是故事本身的精神。
芭蕾是西方最典型的表演艺术形式之一，《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》都有意识地将中国音乐的因素融入了芭蕾音乐的体裁和结构中。
在形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。
在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。
从音乐创作来说，《白毛女》是很成功的例子，其原因是剧中人物的主题旋律，不仅动听，而且音乐形象和人物性格配合，音乐发展和剧情发展亦结合得很有戏剧性效果，情节发展颇引人入胜，并且脱离了舞蹈而单独存在的芭蕾音乐，在欣赏上却更能引人遐想。
这种遐想的引发，可以说是音乐与故事本身的精神，这种精神在于对强权、对恶势力的抗争，这种具有强烈革命斗争意识的精神，虽然难免会使人敏感的回忆起令人恶心的残酷政治权力的斗争，但《白毛女》的革命精神，却是发自老百姓，发自民间的，和政治权力的争逐毫无关系。
曲目介绍
01.序曲
02.压不住的怒火
第一场：深仇大恨
03.北风吹
04.窗花舞
05.阶级情义深
06.仇恨怒火燃胸怀（男声独唱）
07.迎爹爹
08.扎红头绳
09.黄世仁逼债
10.杨白劳奋起反抗
11.喜儿哭爹（女声独唱）
12.大春怒斥黄世仁
13.大春与狗腿子搏斗
14.大春举斧独舞
15.参加八路军
第二场：冲出虎狼窝
16.喜儿与张二婶共患难
17.狠毒的地主婆
18.喜儿遭受迫害
第三场：要报仇
19.我要冲出这虎狼窝
20.张二婶掩护喜儿
21.狗腿子追赶喜儿
22.喜儿藏身芦苇丛
23.狗腿子悻悻而回
24.要报仇（女声独唱、合唱）
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