第3个回答 2012-07-18
苏阳乐队
苏阳乐队，成立于2003年夏，是一支极具地方特色的摇滚乐队，也是中国摇滚届的新生代力量，一如既往地走民族化的道路，坚持民间和本土音乐的融合，民乐和现代音乐的融合，把民族摇滚音乐放在平民化场合，延续正在发芽的草根音乐。
乐队主要成员包括：主唱苏阳、主音吉他王子、贝司手李卓森、鼓手吴丹和民乐安彪。这是一个以重金属见长的乐队，苏阳是乐队的核心，作为一名不肯停止思考的音乐人，苏阳以坚定的脚步，找到了一个更真实更具生命力的方向，那便是以宁夏花儿为基调、以摇滚元素为结构的音乐之路。把自己的音乐理念通过浓厚的地域音色和跳跃的节奏表达出来，在生活体验和采风的基础上进行创作，贡献最具人文特色的艺术品。如《新鲜的花儿开》、《劳动和爱情》、《凤凰》、《贤良》、《土青春》、《长在银川》等，都属于个中精品。
苏阳乐队从成立之初，即在全国各地演出，如2003年12月28日在银川体育馆举行《100.6之声苏阳现代音乐会》，2004年6月在富宁街戏社举办“土的声音”专场，2004年8月6日在贺兰山与中国顶级的17支乐队一起参加“中国摇滚的光辉道路----贺兰山摇滚音乐节”，2004年10月参加北京“只有一个宁夏”的主题演出，2005年5月参加北京大山子中国新民谣艺术节，2005年6月在北京无名高地酒吧与（王磊.泵乐队）举行《南北论乐》专题演出等，均引起强烈反响。
不懈的追求和不俗的成绩，为苏阳乐队赢得了巨大的荣誉，他们被称为“国内最好的土根性乐队”，成为北方民族摇滚的主要代表之一。2006年被《通俗歌曲》评为“2005年国内最佳艺人”之一，被广泛关注。
乐队西安出版发行两张专辑：
1。《贤良》
《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15
专辑曲目:
01. 新鲜的花儿开
02. 劳动与爱情
03. 凤凰
04. 宁夏川
05. 土青年
06. 贤良
07. 长在银川
08. 早操，晚操
09. 贺兰山下
10. 凤凰(LIVE版本)
2。只有一个宁夏
作为一张唱片，它的问世可谓填补了宁夏原创音乐唱片史的空白
作为一个里程碑，它总结了过去二十年贺兰山下最出色的声音
作为一个充满感情的故事，它娓娓道来一段爱音乐更爱宁夏的传说……
宁夏第一张原创音乐正版唱片
『只有一个宁夏』唱片来源于这次北京演出的现场录音，特邀国内著名制作人周韧、刘文泰精心缩混处理，母带处理过程保持了LOW-FI特质，现场音乐的魅力跃然而出，我们就是要完整真实的记录并且还原演出当日现场发生的一切和所有因音乐而发的种种情感。
『只有一个宁夏』为宁夏首张原创音乐唱片，将以浓重的地域特色作为最大亮点。宁夏原创音乐的开山之作，也将会给国内原创音乐届带来震撼。宁夏地区音乐的一个标志让更多的外地人听着他们的声音了解中国的大西北。苏阳乐队，布衣乐队，赵已然都是当地十分有知名度和影响力的音乐人。他们的原创音乐地位在宁夏无人能及。此张现场所收录作品也都是经典之作。
（以下评论转自网络）
我不熟悉宁夏，只记得国内有个地区是被人们称之为“宁夏回族自治区”；在听过这张叫作《只有一个宁夏》的现场演出的录音唱片之后，重新去翻看了《中国地图册》，知道了这是一个位于经纬106和35度间、中国西北部的自治区。距离，有那么一点点的遥远，而耳边飘荡着的声音，却又是身历其景般的亲近；苏阳、布衣、老大，三个来自宁夏的音乐单位，随着音乐而呼喊出的朴素的声音，逐渐地摇动着那道摇撼于心间。
一首收录在唱片最后由老大(赵已然)唱出的作品《回家》，便足以感受到演出现场观众所领悟到的叫感动的震撼，纵然笔者没有亲眼目击到这个令众人百感交集的一刻。“八十年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息……”这是印在唱片封底上，来形容这一个笔者陌生的老民谣歌手老大的一句说话，他的歌声里会渗透出一种特质，令人陶醉之时、又会将人引入至一种痛心的状态。“我回答看你忧伤的脸，你紧紧地拉着我的手，我们曾经离开的家乡……”在缓慢地吉他拨弦下，这个短暂而动人的故事，由一把操着不大标准、带着浓厚乡音的国语所带出；挥发出的轻微伤感意味与沧桑气息，远远地超脱出那件叫“离家出走”的悲伤与暗淡，这是许多飘泊之人不时的经历、许多想家人的美好而又遥远的愿望，“回家”在这个时世还能找到比这更真实的感动吗？
同样在歌声中带着浓郁的乡音色彩的乐队——苏阳乐队，在唱片中带出了《凤凰》、《新鲜的花儿开》、《贤良》等五首作品。宁夏花儿的基调与摇滚的节奏感的Crossover，是苏阳乐队的音乐特点，亦是他们为人所着迷的一种独特风格。他们的歌曲总带着些许幽默、有趣的色彩，或许是乡间方言所误导出来的一种错觉；但，独特的风格，在那显得松散而稚趣的歌曲意境中，足以教人思维忽高忽低地倍感兴奋地融入在其中。
经过DJ Mickey重新混音的三首布衣乐队的作品《三峰》、《遥远的地方》与《粼兰曲》，绝对会是这张现场录音唱片的必听之选。加插在《三峰》前奏的流水声，令整首歌曲更显出一份凄凉的气味，“风儿吹动了帆，船儿推开了岸，浆啊叫醒了鱼，歌声唱醉了人……”有吴宁越所填写的歌词，又透出了丝丝诗般意境的美丽。被电化过后，作品《遥远的地方》总流露出一种悲愤的色彩，吴宁越沙哑的歌声又如麻醉针般，刺痛、麻醉了神经，那是奇异而又虚无的一种景象；“梦想，我的梦想，在何方……”简单的歌词、不断重复的疑惑、追梦激情的渐渐减退，在雷鸣般的叫嚣中，却又表现出一种无力的态度与立场。由电音与打击乐器Crossover出的演奏作品《粼兰曲》，实属精彩、亦是唱片里最为出彩的一幕，眼前所目睹的一切早已变得荡然无存，逐渐地将听觉引入到一个虚无、飘荡的状态中。
如果可以的话，真的渴望时间能够重回到04年的10月、这场名为《只有一个宁夏》的演出现场，那绝对是令人振奋的一次——纯朴的民族色彩、激情洋溢的现场感、真实而粗糙的现场音乐质感、数个来自宁夏的音乐人与乐手在音乐中的亢奋与滂湃，这是唱片在唱低机中运转时所挥洒出来的种种听觉感受；看似交错、迷乱的一切，在音符结集的瞬间，却又是如天花乱坠、紫醉金迷般醉人、动心……
蓝蝴蝶/文
专辑曲目：
01. 新鲜的花儿开
02. 贤良
03. 凤凰
04. 劳动和爱情
05. 土青春
06. 三峰
07. 遥远的地方
08. 粼兰曲
09. 世事难料
10. 追日
11. 回家