第1个回答 2022-07-30
“我就是一个写歌的”
61岁的李宗盛第一次来南昌开演唱会，他说“不好意思，现在才来，到60岁了就想到那些不曾到过的地方，和一直听我写的歌的朋友们见见”。
这次“有歌之年”演唱会他避开了北上广深这些一线城市，选择二三线城市，演唱会没有荧光棒和粉丝后援团，也申明不售卖任何周边产品，包括cd，可见其纯粹。现场不似其他演唱会那般热烈，却也不乏内敛的热情，听歌的观众把整个场馆填得满满当当。
演唱会主线是他与音乐的故事，从他19岁开始接触音乐走到现在，一辈子专心做一件事，那就是写歌。他说很多歌歌手们都唱得很好，自己就是写歌的“小李”，开演唱会主要是让大家了解他写的歌以及这背后的故事。
他选了年轻时的代表作《生命中的精灵》作为开场，随后是两首他为三毛词作谱的曲子，一首是《飞》一首是《七点钟》，那时的他还很年轻，刚进入滚石公司，这相当于是给他的入行作业，为名家作品谱曲本就压力大，如果说《飞》的词还算与歌词接近，那《七点钟》就完全是随性而走的文字表达，不仅完全不押韵，而且断句非常不易，不按歌曲常理出牌的词句，这让年轻的小李着实下了一番苦工。最后，作品证明了他的音乐才华，也绽放出一位青年的光芒，《飞》成为经典，《七点钟》则奠定了他的音乐理论基础，这应该是他音乐之路上的两次非常重要意义的“作业”。就像一位作家的代表性作品，自此形成了独具个人特色的风格。
进入音乐行业之后，小李也为自己立了flag，那就是每年都要作一首KTV都争着唱的歌，“年年要有 high song ”。从1983年开始，他真正做到了年年有high song，他也选择了每年代表性的歌曲在现场演唱，《问》《领悟》《爱如潮水》《阴天》《我是一只小小鸟》 《为你我受冷风吹》 ……这些经典歌曲传唱了几代人，至今仍是很多人ktv的必点金曲。这些歌见证了他的来时路，他一再说起自己只是一个幕后写歌的，能站在舞台上演唱非常感恩，也感谢这么多人听他唱歌。
从他说话间就能感觉到他是谦逊、随和之人，他的北京话很溜，在北京10多年俨然被带成了一股东北味，没了台湾腔。他也调侃说，现在自己就和北京所有的大老爷们一样，吃完饭坐在沙发上剔牙，看新闻联播。感觉他除了唱歌还可以发掘一下特长，那就是讲相声，段子不断，亲切幽默，就像久别重逢的老朋友坐在一起聊聊过去的往事。
“写歌容易 写你太难”
有句话说：“每个人心中都有一个林夕”，我想每个女人心里都应该有个李宗盛，一首《最爱》唱出来，眼泪也随即流下来，这是最喜欢的一首歌。李宗盛的心思细腻及丰富情感从他的歌中可见一斑，《梦醒十分》《爱的代价》《夜太黑》这些经典作品多是描写女性感情及心思。很多人说年少不听李宗盛，其实情感的表达与年龄无关，坐在旁边听演唱会的多是年轻人，后面两个小女生更是全程尖叫、跟唱，他的歌她们都喜欢，无论新旧。
近两年他的一曲《晚婚》在网络上红起来，是一段他现场演唱的视频，原以为是新歌，他介绍这首歌其实是早期的一首歌，现在备受关注可能是与现在内地的经济发展相关。那时，台湾有很多开始独立的新女性，这首歌是他专为这个群体所作，如今内地也有很多这样的新女性，她们各方面都非常独立，能够引起共鸣。好的作品，是可以关照现实的，即使是流行歌曲，即便多年过去，吟唱起来依然能打动人心。
他在现场讲述人到中年时，提到了一个时间点，为寻找灵感，2000年到上海居住，待了三年时间。2004年恢复单身，在北京常住下来，一待就是10多年。他所说的恢复单身，应该就是大家所熟知的他和林忆莲的那段感情，之后他的情感花边新闻便从此中断了。他不像年轻时的张亚东那般风流潇洒，林忆莲应是他心中的最爱，只怪两人追寻梦想的理念不同、聚少离多，爱情的火焰也燃烧殆尽，不得不分道扬镳。
演唱会上他唱其他女歌手的歌都是选了一首，而林忆莲的选了三首歌，按他的话演唱会的歌曲都是精挑细选的作品，《为你我受冷风吹》《不必在乎我是谁》《当爱已成往事》这几首歌都很经典，也都是他为她而作，一场演唱会的时间并不多，选择几首只能说明他为她作的歌都太好了，都让他不忍砍去。
他除了给她写歌，也唱歌给她，很喜欢《我是真的爱你》，可惜未能听到现场版。《你像个孩子》里他写了“ 写歌容易 写你太难”，我想大概就是写林忆莲吧，1997到2004，短短6年应胜过一辈子，至少那段时间他们的感情是真的，那些为爱谱写出的歌曲也是真实动人的。
新写的旧歌 一个“童儿”的成长
每一首歌都是时间的见证者，而整个时间轴上还镶嵌着他一路的成长。
到北京后，他的创作少了，把更多时间留给女儿。他在北京发现了李剑青，一个电话便把这位年轻人从广西小城召唤到了北京，两人很快成为了音乐上的伙伴。
李宗盛难掩对他的欣赏，两人也合作了《匆匆》和《出城》，这两首歌道出了诸多怀揣梦想在外打拼的小镇青年们的内心，外乡人都能从中找到自己。他带着李剑青一起开演唱会，与他一起唱歌，也让他单独唱他的作品，看得出对年轻一辈的欣赏和关照，当然李剑青的嗓子和音乐上的才华也没有辜负李宗盛对他的信任。
李宗盛说男人40岁才开始走向成熟，之前都如童儿一般，他自觉一直像个孩子，到了一定年龄之后他的歌也在变，《给自己的歌》《山丘》《新写的旧歌》都是这个阶段的作品。到60岁才真正长大的“音乐教父”，开始试着与过去和解，最大的和解是与父亲的关系，他说父亲去世已多年，这首早该为父亲写的歌直到花甲之年才流淌而出，唱完现场观众都和他一起陷入了沉默。
“到临老，才想到要反省父子关系，说真的其实在回答自己，敷衍了半生的命题，沈甸甸的命题，它在这里 将我拽回过去，像个终于灵验的咒语”
“两个男人，极有可能终其一生只是长得像而已，有幸运的成为知己，有不幸的 只能是甲乙”
“一首新写的旧歌，它早该写了，写一个人子和逝去的父亲讲和”
“有一天当我乘风去见你，再聊聊这歌里，来不及说 的千言万语，下一次 我们都不缺席”
这些歌词写出了传统意义上父亲与儿子之间的感情，很多时候都模糊不清，男人笨拙的表达总容易让子女误解，也容易将两代人隔阂开。他唱完后说：“希望大家回到家，能给父亲一个拥抱，因为他们都太不善于表达了”。作为遗憾，他应是希望所有人都能珍惜与父母相处的时间，不要错过与父母和解的机会吧。
当年的小李现在成了年过60的“老李”，他的歌太多太多，要一一唱来，大概要唱几天几夜，这段音乐故事在《山丘》中结束了。希望如他所说，有机会下次再见，再听老李唱他的故事。
2019.8.21