我们学校为了让我们的学习不再紧张，就开展了大课间活动。
第七节课的下课 *** “零零零”地响了起来，班上的同学像热
锅上的蚂蚁，忙忙地冲出教室，排好整齐的队伍，伴随着铿锵
有力的音乐，同学走到了大操场，个个精神抖擞地站着。
广播操的音乐响起了，同学们以最整齐的动作来展示给全校的
老师看。做完广播操，就是让男生“吐血”的健美操了，女生们做
的好看极了，在女生的优美动作下，还有男生的怪异陪衬，可好笑
了！接着就是动感十足的街舞了。每个人都很酷地把动作和表情做
了出来，让旁边的老师哈哈大笑。
做完三操，快节拍的音乐就响起了，同学们就解散了！同学们
有的正兴高采烈地跳绳，有的正在投篮，有的女生正在跳皮筋，还
有的在打羽毛球……我们学校充满了欢声笑语，每个同学的脸上都
挂满了笑容，额头上流下了黄豆般大小的汗珠。
每天的下午第三节下课时，也就是大课间的时候，同学们感到
快乐极了！希望学校的大课间能够让同学们的学习变得不再紧张。
7月8日，为了看日出，我们凌晨四点多钟就起来了，但那两个法国人已经不见了，我知道他们是去了东峰极顶，等着看日出呢！我们来到东峰极顶，他们果然在那，我看见天上还有星星。到五点多，这里的人越来越多，有些人是半夜花了五个多小时才爬上来的，到五点半我们终于看见了梦寐以求的日出，很多人到华山来都未看到日出。我看见天边薄薄的白云渐渐变成了浅红色，然后一个红红的小火球从几朵中冒出来。我们赶紧照像。
看完日出后，我们就开始爬南峰，南峰是华山最高峰，海拔2160.5米，我在南峰上往下一望，好高啊！旁边全是悬崖，我想好可怕呀，摔下去可不得了。南峰旁就是华山第一险——长空栈道，它是在悬崖边上的一条危险栈道，只有一条铁链和木头搭建的道路，一边靠着山，一边是万丈悬崖，我不敢去，我也没看见一个人敢下去。接着我们来到了西峰，是传说中的沉香劈山救母处，那里有一块“斧劈石”，它好象是被劈成两半，传说沉香就是从这里劈开华山救出母亲的，那里还有神斧和宝莲灯的雕像。
十一点多我们开始步行下山了，下山时最险的是千尺幢和百尺崖，它们都几乎是一条垂直线，要抓紧链子，小心翼翼的一步一步踩稳慢慢地往下走，我们经过四个小时地艰苦跋涉，终于走到了山下。路上我看见有一个人，一只腿有残疾，但他竟然从山上走了下来了，他真了不起，太有坚强的毅力了！我们应该向他学习。
在回家的车上我迷迷糊糊的睡着了，梦中全是华山的美景。
你问问题有点意思，动态素描~呵呵
动态素描一种就是速写，就是速写中的慢写，其实只有中国才有速写这个词~本来就是叫动态素描，所以你才是准确的罗。
动态素描是完全的最好的激发兴趣，你的手感，练造型能力的方式，要考，就要坚持练，想快速提高，就要画得多，一周慢写至少要有30张（不包括你上课的时间），一个月以后你再来看你自己以前的画，你就知道自己的进步。
不光是练习，还有，理解上的，非常重要。
更有几点你必须理解，很多所以自己去看书，我只说是什么：
1。人体的动态和结构（至少你要大致了解，多临摹书上的）比如：霍加思的书（自己在书摊书店里找）
2。头骨（如果你这个都不了解还画什么人？必须了解，背下来！）
3。肌肉（面部肌肉要熟悉的记得，身体要记得肌肉的外形）
4。块面（块面是理解肌肉的关键，会分块面画人像是一个过程，但是很重要，甚至有的学校考试就把块面分的好的分就打的高，没法细说）
推荐给几本书给你~
比如：[霍加思]的书，[伯里曼]的书，是结构书。一本[雷咏时]出的速写[西部艺术家]还很不错（作者名），速写书，非常流畅，看动态，和他是怎样用线用笔用光影。
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。（不要觉得不可能，我们都是这样过来的。。。）加油
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（大不列颠百科全书） 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。
素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 学习： 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。
在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。
游野生动物园
我们中学生科技文化夏令营的最后一天，是去野生动物园游玩。一路上，车里像开了的大锅，营员们七嘴八舌说个不停，那兴奋的心情实在无法形容。
我们首先乘车进入车入区。最吸引大家的是短跑冠军猎豹。它们有的三个一群，有的两个一伙，在木板下睡觉，在大树下乘凉，在灌木丛中觅食。接着，我们依次看了威风凛凛的狮子、丛林之王的老虎和笨重贪懒的狗熊。
来到步行区，我们下了车。走在平坦的路上，我们看到了古老的胎生兽袋鼠、国宝大熊猫、长江特产扬子鳄、长寿之神丹顶鹤、集体远征的天鹅、金毛青面的金丝猴等。其中，金丝猴更是逗得大家开怀大笑。它们有的荡秋千，荡得很高很高；有的嬉水，浑身搞得湿漉漉；有的一会儿走钢丝，一会儿攀树枝，轻巧自如，令人赞叹不已。这时，我看见一只长尾猴坐在树上正津津有味地吃着游客送给它的苹果，而另外一只短尾猴则悄悄地从背后爬过去，一把抓住它那长长的尾巴荡起来。长尾猴痛得只得扔了苹果，跳下去抓短尾猴。短尾猴十分灵活，一会儿从这棵树上到那棵树上，一会儿抓住秋千荡来荡去。长尾猴紧追不舍，短尾猴索性跳入水中，它们就又在水中展开了搏斗……
最让大家留连忘返的是宠物乐园了。在一间小屋里，住着两只水狸。它们一见我们这些不速之客来了，立即跑回了自己的屋中，过了一会儿，它们慢慢地伸出脑袋，东看看，西瞧瞧，发现没有什么大的动静，就又爬出来活动了。在旁边一间小屋中，住着一只野狗，它的四肢笔直地站着，伸着红红的舌头，耳朵竖立着，眼睛警惕地注视着四周。“咦，这不是《狮子王》中的刀巴的手下吗？它怎么会在这里？”不过这只野狗比刀巴的手下聪明多了，一看见我们来了，它就跑过来向我们讨吃的。我们又游玩了水禽湖、百鸟园，最后观看了精彩的动物表演。
野生动物园真是野趣无穷，让我们大饱眼福。
这篇作文思路是清晰的，语言是活泼的，作者的观察是细致的。可我们读后，总觉得有点单调，缺乏生气，还不能说是一篇好文章。问题出在哪里呢？就在于有景没情、有物没人，就是没有情景交融、寓情于景。那么，就这篇文章而言，如何做到情景交融呢？
一是写点自己的感受。当我们在参观或游览时，特别是见到新奇而有趣的事物时，免不了会出现独特的感受，或赞叹、或惊奇、或浮想联翩。这时，不妨把它用二三句话写下来。比如你看到“威风凛凛的狮子”时，你的感受如何？见到“笨重贪懒的狗熊”时，你又有什么联想？这些，都可以随时写出。对同一事物的感受，每个人往往是不同的，你写你自己的感受，他写他自己的感受，这样的文章就有个性了，就与众不同了。如果没写自己的感受，大家看到什么写什么，雷同就不可避免了。
二是插些游人的言行和神态表情。没有人的点缀，即使是最优美的景，最奇特的物，也是缺乏生动之灵魂的，也往往会显得不够活跃。在描绘景物时，适当地插入一些游人的言行举止和神态表情，可使文章灵动起来，活跃起来，也显得更富于情感。像上文，在写金丝猴荡秋千时，不防腾出笔来写几句人们是怎样“开怀大笑”的，写金丝猴走钢丝时，人们又是怎样“赞叹不已”的？如果说金丝猴荡秋千、走钢丝是景，那么，人们的开怀大笑和赞叹不已实际上就是情的表达，这样，景和情就交融了；倘没有人的共同参与，景不免冷清和呆板。
三是用些拟人的语言。拟人化的语言本身就是把事物人格化，就是把人和物、景和物交融在一起。当我们在描绘景物时，要多运用一些拟人化的语言，以增强情景的融合度。像上文，比如在写水狸“东看看、西瞧瞧”时，就不妨用“像侦察兵似的”来形容
让爱的光芒烛照世界 “天有不测风云，人有旦夕祸福。”
当不幸的灾难突然降临时，个人的力量往往显得那么渺小，那么微不足道，那么不堪一击。红十字会则如一柄具有神奇力量的雨伞，为处于困境的人们撑起了一片爱的晴空，让处于困境的人们享受到了爱的光芒。
《服务先锋》这个栏目大家都再熟悉不过了，自然地，大家肯定不会忘记这个栏目曾报导过的有关冯金华的一个感人故事。 这原本是一个十分幸福的家庭，冯金华凭借着改革开放的好政策，在事业和家庭上双获丰收：长年从事鸡鸭长途贩卖，虽说起早贪黑，奔波辛苦，但收入就是可观，迅速建起的一幢造价十几万元的小楼鹤立鸡群，在并不富裕的村庄里显示着这个提早进入小康之家的殷实，再加上一双娇儿聪明乖巧，更是遂人心愿，所以冯金华心里总像灌了蜜似的甜。
可是，一场接一场的无情车祸碾碎了他那个辛辛苦苦垒起来并寄予了美好希冀的家庭。 突然的一天，冯金华从事贩运的汽车发生车祸。
司机当场死亡，冯金华虽死里逃生却已经是生命垂危、奄奄一息了。 对死亡司机的巨额赔偿，本人巨额医疗费用的支付，使这个刚刚步入小康的家庭转眼之间跌入一贫如洗的境地。
为了赔偿，为了治伤，冯家变卖了一切可能变卖的家产，还欠下了银行及亲戚朋友一大笔债。 然而，灾难的魔鬼并未就此罢休。
就在冯金华遭车祸后不久，他的儿子也成了无情车轮下的冤魂。冯金华自己车祸伤痛尚未愈合却已债台高筑，爱子又被夺去了年幼的生命，真是祸不单行啊。
以往那个温馨欢乐的家庭再不复见，此刻仿佛变成了痛苦绝望的无底深渊：年轻的妻子一时无法接受并面对这一切，她选择了消极的逃避，提出与丈夫离婚，想一走了之；而冯金华本人此时也已绝望到极点，他企图用一根绳子了结这痛苦不堪、生不如死的残生。就在这关键时刻，冯金华遇到了救星——红十字会出现在他的面前！ 听说了冯金华的不幸遭遇后，红十字会雪中送炭，在关键时刻及时给冯金华送来了四万三千元的救命金。
捧着这凝聚着红十字会及社会关心的四万三千元的救助金，冯金华那颗绝望的心重新扬起了生命的风帆。 同时，红十字会干部又亲自做冯金华妻子的思想工作，动之以情，晓之以理，终于使这位几乎经受不住打击的女人重新挑起了为 *** 母的重担。
一个濒临破碎的家庭终归于好！ 同学们，朋友们，为了人类的和平幸福，让我们高举红十字会的“人道、博爱、奉献”大旗，珍爱生命与健康，相互帮助，加强友谊！ 让爱的光芒烛照人类，烛照世界。
学点景物素描方法 我们在作文教学中经常要求学生描写景物，有的片断练习要写景物；春游、秋游等各种游记要写景物；有的命题作文也要求描写景物……而大多数学生只能抽象地陈述事情的经过，不能把景物写得有形、有色、有味、有情，往往是“生拉硬凑”。
那么，如何学会景物素描呢？现以《海滨小城》一课为例，谈谈景物素描的几种方法： 1.近景、远景显层次。 作者在描写海滨小城的美丽景色时，细致观察，抓特点，由远及近，一层一层地写，条理井然。
如课文第1—3节，先讲大海的景色，然后讲海边早晨的景象，最后讲沙滩上的贝壳和捕鱼船队的归来。从文章中可以看出远景起到了烘托作用，只是大致勾画，而近景是主体，起到了主要的作用，所以用了特写镜头来描绘。
2.静景、动景巧配合。 课文中采用了动态与静态描写相结合的写作方法，使动、静景相映成趣。
如课文的第3小节，作者写沙滩，先写遍地是美丽的贝壳，人们都不去理睬，贝壳只好寂寞地躺在那里，这是静景描写；接着，笔锋一转，由静景描写转向动景描写，写满载而归的船队一靠岸，海滩上就喧闹起来，两者形成鲜明的对比，有静有动，突出了海滨美丽的景色。 3.实景、虚景总相宜。
在描写实景的同时，适当引入虚景，可培养学生的联想和想像能力，使意境进入高层，使画面增添了神奇的色彩。如课文写小城的庭院一段，紧紧抓住“每一个庭院都栽了很多树”这一特点来写，写了“凤凰树开了花，开得那么热闹，小城好像笼罩在一片片红云中”。
其中“热闹”一词，把凤凰树的花儿竞相开放的情景形象地描绘了出来，给人以美感。“小城好像笼罩在一片片红云中”，给人以模糊的意蕴，花儿盛开，连成一片片，就像红云一样布满了小城，这样的虚景描写给小城的美又添了几分姿色。
4.景物、人物相协调。 好的写景文章不可能没有人物和人物的活动。
文章中作者通过写景抒发了自己热爱家乡的思想感情，作者在文中写道：“人们走到街道的尽头，就可以看到浩瀚的大海。”“帆船上的渔民，军舰上的战士，他们的脸和胳臂也镀上了一层金黄色。”
“每逢休息的日子，石凳上总是坐满了人。”“人们把街道打扫得十分干净，甚至连一片落叶都没有。”
所有的字里行间都洋溢着祥和、安宁的生活气息。 综上所述，要想使景物有形、有色、有味，我们不仅要用眼去看，用耳去听，用鼻去闻，还要用心去感受，这样，才能提高我们运用语言的能力。
1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。
为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。
2、规则性动态速写 规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。 一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。
画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。 但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。 描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
3、不规则性动态速写 不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。 要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。
因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。 。
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能e69da5e6ba90e799bee5baa6e79fa5e9819331333363353738力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
写好作文有两个好办法，一是多写，写多了就会下笔如有神了，一是多读，看书多了好的思路就有了。 创新的思维很重要，网上的东西最多看看做参考，不可照抄。
一、擦亮慧眼，从身边寻找作文材料 俗话说“巧妇难为无米之炊。”孩子们常常会在拿起笔写作文的时候，显得茫然不知所措。孩子们经常会抱怨着：“我没有东西可以写”，“我不知道该写什么”。在这时，老师的首要任务便是要帮学生找到习作的素材。针对不同的学龄水平，可以区别对待。例如教学中文教材第四册的班级中，针对孩子的年龄特点，我拿出了自己心爱的玩具猫，然后用已有的材料指导学生讲一段话，要求根据从头部到尾部的顺序讲清楚，让学生个个有话可说，让他们觉得作文原来并不难，只要把自己的看到的和感受写好就行了。此外在看图写话上，要求做到先来讲，后来写的过程。这样一来，一方面锻炼了学生的口头会话能力，一方面又帮助学生练笔。其实，文章的素材生活中处处都有，在高学年的班级里，就要求孩子自己去寻找作文的素材。如：郊外的旅行，学校举行运动会了，学校组织去工厂参观访问了……老师若能有意识地提前给学生辅导，学生当然能学会有目的地观察生活，去抓住生活中感人的镜头。因为这些材料来自大家熟悉的真人真事，同学们也自然而然地会从五彩缤纷的生活中去寻作文的源头。 二、利用范文，让孩子学会模仿学会创作 有了材料，不等于就能写出好的文章，写作文方法的指导是学生作文的拐杖，对于我们海外学中文的孩子们，我提倡学生模仿和借鉴范文。如今海外学中文的孩子们普遍存在着以下几个问题。 1、词汇缺乏。比如在写作时形容“开心”的事，通篇都是“开心”，没有考虑到别的形容词。 2、句子不通顺。在学习中我们的孩子们虽然掌握了一定量的词语和句型，但是在碰到写作时，运用这些词语和句型的时候，他们往往会先在脑海中构造一个日文的句式，然后把它翻译成中文。例如“书我读了”（正确是“我读了书”）、“我吃先”、“我走先”等（正确是“我先吃”、“我先走”）。 3、观察力不够，描写不深入。例如在写人物作文时，对描写人物特点时，没有举例具体说明，缺少人物的心理活动。 针对以上一些特征，如果选用一些同年龄孩子的佳作，印发给学生阅读，对文章中好的手法或好的构思作适当的评点。这么一来既增加了学生的阅读量，又给不会读书和写作的同学作一点指导。日积月累，他们自然会掌握不少新的形式。 三、多看、多读、多记，多积累 写作是一种创作。要写好作文的关键在于，观察积累，记忆储存；从说到写，推敲修改，多读勤写。在教学中，我建议学生们多多阅读，在条件允许的范围内，让学生多收集模范文章和剪报，抄写和背诵好词好句好段，让他们记熟和运用。熟能生巧，经过练习，笔头熟了，素材多了，写起文章来也就能得心应手了。海外孩子学中文不是一个简单的过程，但我相信只要下定决心肯学，一定能学好