第1个回答 2022-07-13
最近读美国画家罗伯特·亨利（1865～1929）的《艺术精神》。他是一位老师，反对经院式的死板艺术，提倡那种瞬间激发灵感的自发表达，为表达而创作。一切技巧、创新都是为创作服务的。
这本书收录了他“100年前的 信笺 笔记、艺术评论， 真实再现了20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。”（百度）
什么是艺术精神？艺术精神就是一种内心美感的主动表达。
书大概可分为几个部分：什么是美（始于生活）；美的表达（技法）；自我成长（个人风格、自我学习）。或者说艺术与自我情感的关系、技法与自我表达的关系、教育与自我成长的关系。
艺术是关于自我的表达。艺术是人类一种尽情生活的工具，是人类对“自然”的一种情感加工，是一种情感的“自然”。艺术家的作品触动受众，是因为他借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。
要表现想法，必须先有专业技法。作者认为技法不过是服务于表达的工具。一个好的作品，必定是作者在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。“技法”是因为需要才去学习与创造的。
艺术跟科学一样，是有规律可寻的；艺术创作和追寻自然本质殊途同归。所以作者强调“ 结构先行 ”（看一些这类书），先划成几大块。
另外作者还介绍了一些技法：
1、色彩和光线都是表现的工具。
调色：作画前先调好颜色，加快绘画速度。比如七色盘。确定好主色、分块（ 红 、橙、 黄 、绿、 蓝 、紫--红黄蓝为主色、纯色调，其他是混色）。大自然与画是两码事。
亮色：光感不是白色，而是色彩变化比较而来的。有时亮色调是陪衬，承担吸睛的作用；灰色调是主体，是作品意蕴所在。它们合力起作用，构成作品的层次。先吸引观众的注意，再继续引至意味深长之处…
2、学画先学结构。
3、线条
注意线条如何产生影响。线条把重要部分钩在一起，线条结合各部分形成构图。
“创作的目的是尽情生活、自我实现，这就是创作给人的最大快乐”。所以技法是为表达自我服务的，艺术教育的目的也是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。
“有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。”
创作的重点是为了表现，而不是对象物。就象成长比成功更重要一样，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。
最后用书中的话做个结尾：