对一部剧作来说,场景、故事、演员、音效、台词、造型几乎个个都是关乎其内容品质的关键要素。
而对于古装剧,符合大众审美情趣的场景画面极为重要,这可以说是打造吸引观众第一“眼缘”的重点。
为真实呈现《梦华录》中钱塘和东京两地之景,导演杨阳和制作组专门去到了开封府、无锡、江南一代的水乡古镇做考察采风。从腾讯视频放出的导演笔记来看,制作方还有不少用心之处,例如从宋朝的画作中来找该剧的美学定位,在用到其他剧集也用过的场景时特别强调要避免拍的“行活”和无趣等等。
得益于此,观众们打开剧集就能沉浸于江南的绿意盎然中,女主角在小桥流水的场景里缓缓登场,古朴的茶坊临水而建,景色与人物的美相得益彰。备受好评的屏风对望、空镜“鱼水之欢”,也是在呈现男女主角感情变化的同时又符合了传统的“写意”审美。
除了美感,《梦华录》同样有生活剧的写实质感。这一方面来自于带有更多生机感的实景,另一方面则是体现在了人物的行动上。女主角用力划浆前进而非摆造型,走在路上挠脸、叉腰和抱臂等一系列小动作,在带出人物在不同场景中的心态和情绪的同时也让主角成功“去神化”,更贴近于真实的普通人。
写意美感与真实烟火气兼顾的审美呈现, 给了观众一张入场券。紧接着,好故事才是引入入胜的核心。
首先,好故事有现代思维的表达。
《梦华录》改编自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》,原著中赵盼儿就被刻画得相当个性鲜明,成功解救姐妹宋引章的故事也相当精彩。
但在40集体量的剧集中,还需要更有血有肉、立体化的主角,人物和故事也都要丰富。
因此《梦华录》颇具创意的讲出了一个三姐妹因各种原因从江南来到东京“北漂”创业的故事。这样的改编既成功延续了元曲的传奇感,也融合进了契合现代思维的表达。
其次,作为古装剧,对传统文化的呈现也必不可少。
近年来,观众对传统文化的关注持续提升,包括国潮的流行、河南卫视国风晚会的出圈等都是典型例证。《梦华录》在这方面也颇受好评:不仅剧中有对点茶技艺、宋朝官职制度的专业呈现,剧末还有讲解宋朝民风民情的小剧场,寓教于乐。
为了做到这些,制作团队也下了功夫。据编剧张巍介绍,给男性角色设计官职履历时她常跟历史顾问常彧老师参详很久,《宋宴》的两位作者徐鲤、卢冉老师也被请来担任了茶艺及菜品方面的顾问,同时导演还请到了“茶百戏非遗传承人”章志峰老师来给全剧组上课。
此外,《梦华录》的好看也在于能引发广泛共鸣的女性成长故事。
“女性”是影视作品的重要类型,从过去的“大女主”到现在的女性群像,影视作品的内容和理念都在持续更新。不过,在现实题材中讲女性成长,可以很容易和职场、婚姻、家庭等要素结合,在逃不开封建制度的古代背景里反而很容易失真。