墨色，通常指的是在刮样纸上涂抹的厚层油墨的本色。
在中文语境中，墨色被称作“masstone”，它特指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。
在不同的应用场景中，如水墨画，墨色可以根据含水量和浓度不同分为多种，如淡墨、浓墨和焦墨。
由于毛笔中水墨的比例不同，墨色会出现干、湿、浓、淡的变化。
在传统的中国画中，墨色被进一步细分为五色，即焦、浓、重、淡、清，每一种墨色又可以根据干湿程度的不同而有所变化，这使得中国画在用墨上具有独特的魅力。
“干”墨指的是水分较少的状态，常用于山水画中山石的皴擦，能够呈现出苍劲和虚灵的效果。
“湿”墨则是加水较多的墨，适用于渲染、雨景描绘等，能够给画面带来湿润的观感，或者通过泼墨法展现水墨交融的美感。
“淡”墨色不暗淡，无论是干淡还是湿淡，都应保持明快生动，常用于描绘远处物体或物体的亮面。
“浓”墨色接近黑色，常用于描绘近处物体或物体的阴暗面。
“焦”墨色比浓墨更黑，用于强调画面中最浓黑的部位，或者用于勾勒和皴擦。
除了五色说，还有六色说，清代的唐岱在《绘事发微》中提到：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”这进一步阐释了中国画墨色的丰富变化。
参考链接：
墨色_百度百科
http://baike.baidu.com/view/652144.htm