用戏剧发动革命
①戏剧：1997年，英国人帕特里克·马伯的戏剧《偷心》在伦敦开演，曾经获得BBC的劳伦斯·奥利佛最佳新戏剧奖和伦敦评论协会奖，改编成的百老汇戏剧还获得托尼奖最佳戏剧奖提名和纽约评论协会最佳外国戏剧奖，随后这部戏剧被翻译成30多种语言在世 界100多个城市上演。马伯形容这部戏剧是“一个爱情故事。它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暧昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，因 此才为这部戏剧起了“Closer”的名。
②爱情：马伯机智、尖锐而又准确地剖析了现代爱情，强调了坠入情网过程的复杂性是如此令人兴奋，人们对爱情的着迷甚至如毒品般可以上瘾。马伯在作品中表达出来的尖锐的观点无不带着机智和风趣，而这种幽默又总带着智慧的光芒和心碎的哀伤。7年前，制片人 约翰·凯利(后来成为索尼娱乐的总裁)第一次读过马伯的剧作，立即被作品中对时代、幽默、爱情和危险的深刻理解所折服。当凯利和索尼影业的主席帕斯卡拜会马伯后，马上表达了想将这部戏剧搬上大银幕的想法。但是马伯却以没有适合的深度导演为由，婉拒了两人的 一腔热血和美意。
③拒绝：幸运的是几年后，这部戏剧成功在百老汇上演，导演麦克·尼科尔斯对它产生了浓厚的兴趣。就像他最近改编的电视剧《Wit》和《天使在美国》一样，麦克觉得《偷心》也用幽默和复杂性来处理我们熟悉的问题，这部戏剧天生就适合改编成电影，因为它包 含了镜头感极强的四个角色，他们不仅各个趣味十足和复杂无比，还随着故事的发展在性格上产生了转变和演化。麦克以前的电影《毕业生》、《谁害怕弗吉尼亚狼》、《肉欲知识》也证明，他对男人与女人之间的关系的表现非常理解和到位。麦克·尼科尔斯的出现彻底打 动了帕特里克·马伯这个倔强清高的文人。
④排练：得到了好朋友约翰·凯利的资助后，麦克·尼科尔斯开始了拍摄前的筹备，并让四位主演进行先期排练。拍摄前这段为期四周的排练，让导演和演员都认清了彼此的定位。麦克习惯于在拍摄前排练，但是这次将不同于以往的经验。对于《偷心》来说，故事具有 相当大的跳跃性，时间和各幕间的跨度也很大，电影拍摄的时候很零碎，因此他决定集中排演，以熟悉下一幕会发生什么。另外，排练也可以让大家彼此熟悉，这样他们便可以了解如何互动，如何去感觉彼此的感情方式，越是好的演员，就越能在电影中表现得自然和谐。如 此这般，影片拍摄时就会有条不紊地流畅行进。
⑤场景：影片的另一个元素是故事的发生地伦敦，人们常说电影是一个城市的名片，如何让这座城市焕发魅力，也成了剧组工作的重中之重。伦敦是一个迷人的大城市，你总能在影片中发现它新的闪光点，但它已经不再是那个浪漫都市，也不是那个五彩斑斓的俏都市。 美术设计蒂姆·海特利自然功不可没，他曾经在设计前阅读了15遍剧本，让每一个场景和外景地，都增强了对话的张力和幽闭的效果。在设计和搭建脱衣舞俱乐部的时候，海特利和艺术监督莱吉特研究了伦敦的几所俱乐部，大胆地采用带镜子的楼梯和半透明墙壁，带出了 场景中反射的感觉。
⑥音乐：爱尔兰民谣唱作人Damien rice演唱的The Blower's Daughter作为主题曲，极为淡然的情感流露。用钢琴、木吉他、大提琴等最简单的乐器来陪衬,配Damien Rice娓娓诉说的唱腔增添了电影的色彩。
