第1个回答 2024-06-27
承接上季拍卖常玉作品佳绩，本季拍卖之亚洲二十世纪艺术模块另推出六件常玉青壮年时期素描作品。同时期留法艺术大师藤田嗣治、潘玉良与吴冠中之作品也将面见藏家，展现融汇亚欧的新艺术风采。中国当代艺术板块则呈现蔡国强、刘野、周春芽、方力钧等重要著作，通过多元的媒介与主题，讨论时令社会文化中的问题、挑战与机遇。
保利厦门始终秉承国际化的当代艺术理念，本季特将重心外移，引导市场趋势，为藏家提供多元选择。日本艺术巨匠草间弥生八件佳作领衔国际当代艺术板块，总估计高达千万，拍品数量与总估计均创艺术家在中国内地单场拍卖之最。
国际当代艺术
拍品1127、1128与1129三件亚克力布面作品均创作于二十世纪90年代。1993年草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，此事件是艺术家隐退多年后再次回到镁光灯下的重要转折。
1127草间弥生(日本，b.1929)
南瓜1990年作
亚克力画布22.7 x 15.8cm
款识：1990 YAYOI KUSAMA かぼちゃ（画背）
说明：附草间弥生株式会社开立之原作登录卡
来源：
日本重要私人收藏
RMB 1,650,000-2,500,000
1990年开始，草间弥生陆续创作了一系列双色南瓜画作，拍品1127即为其中标志性黄黑佳作。南瓜主体的圆点轮廓多为标准几何形，即使在拥挤的瓜瓣交界处，圆点仍保持相对规整，足可见作者创作时的聚精会神。同时，此件作品尺幅虽小，圆点排布却极为细密，类比同类作品，相同面积的画布上，排列了更多数量的圆形。图片背景为草间弥生最重要的元素之一：无限之网。极为难得的是，草间弥生将无限之网每个单元的边角皆做柔化处理，消除尖角，使得每个网眼也具有圆弧的形态。细密的波点与钝化的无限之网好似可以互相替换，交相流动，使观者迷失在具象与抽象之间的永恒变化之中。
1128草间弥生(日本，b.1929)无限之网
1992年作亚克力画布22.7 x 15.8cm
款识：KUSAMA 1992 INFINITY-NETS（画背）
说明：附草间弥生株式会社开立之原作登录卡
来源：
1.日本大阪YOD画廊
2.日本重要私人收藏
RMB 900,000-1,600,000
1129草间弥生(日本，b.1929)无线之网（XAZ）
1999年作亚克力画布75.6 x 90.8cm
款识：Yayoi Kusama 1999 Infinity Nets (XAZ)
说明：附草间弥生株式会社开立之原作登录卡
来源：
1.日本私人收藏，直接得自艺术家
2.纽约苏富比，2005年11月10日，拍品178
3.日本重要私人收藏
RMB 6,600,000-12,000,000
无限之网（拍品1128）中极细的网线见证了艺术家的冥想般的定力，让人回想起草间弥生儿时乡间的植物脉络。黑色的网线在袖珍的画布上逐渐展开，平坦的笔触将无限之网植入画布表面，与背景的艳红融为一体。直线的交汇形成了无数不规则四边形，毗邻的形状相互影响，创造不同的平面与透视角度，赋予画作高低不平、倾斜交错的视觉感官。
无限之网（XAZ）（拍品1129）绘自草间弥生1993年代表日本参加威尼斯双年展的几年之后，是草间弥生重新回归镁光灯下的巅峰时期佳作。伴随草间弥生良久的幻觉促使她疯狂痴迷地创作，有时一画就是四五十个小时，中无停顿。艺术家借此与侵蚀她视听的幻觉展开拉锯战。重复环绕的网眼是她宣泄的途径，具有治愈其精神痛苦的药力。草间弥生回忆自己在纽约的时光，绘画使她忘记了寒冷与饥饿，是她在纽约严酷冬日续命的稻草。互补色具有相互增强的视觉效果，红色因绿色更为鲜艳，绿色也因红色更为饱和。厚涂的笔触堆叠缠绕，产生气象般的云层质感，深浅不一，交相流动，自发地扩张与收缩。画布上随处可见颜料泛起的波澜，因明暗变化产生不同的有机平面，在画布的各处放射开来。无限之网萌芽于艺术家超前的概念，同时也包含超现实主义所追求的无意识运动。波动起伏、前后交错的表面如同地质岩层一般，使人眩晕空虚，好似一首催眠曲。这种视觉上的迷失使画作周围的空间也发生位移改变，现世的虚与实，画家与观者的五感与内在，随着无限之网的永恒缠绕交换性质，最终转化为万物本源的点与线。网与波点是艺术家对于人类在宇宙中处境的认知表现，具有互相转化的关系，两者相辅相成，互为彼此的正负空间。她说“我的愿望是预测与丈量漫无边际宇宙的无限，从我自己的位置，以圆点为工具 –聚积的粒子填满了网与网之间的负空间。”
中国当代艺术
1136方力钧(中国，1963-)20102010年作
油彩画布270 x 120cm
款识：方力钧 2010（左下）
展览：
1.《“历史之后”中国当代艺术近二十年》，艺·凯旋艺术空间，北京，2015年
2.《揽色：来自21位艺术家的作品联展》，艺·凯旋艺术空间，北京，2016年
RMB 1,200,000-2,500,000
本件拍品《2010》，方力钧用红色刻画每个光头，人物均以背面示人，“个体”的独特性在此被彻底泯灭和消解。一个个红色光头张开双臂拥抱天安门与政治偶像，赋予作品强烈的隐喻——集体主义下的偏执狂热。大众对标签化的社会意识有着盲目不自觉的崇拜与渴望，集体的无意识被艳丽的色彩渲染得滑稽可笑又让人心生寒颤。世俗的人物与事物，例如气球等，被置于蓝天白云浪漫诗意的环境中，形成一种矛盾感。大量使用的非自然的色彩与超现实的场景，使这场狂欢与崇拜实则充满难以名状的虚无。
1137蔡国强(中国，1957-)观音1996年作
油彩纸本300 x 200cm
款识：Cai Guo Qiang 1996 于 NY（画背）
来源：
1.直接得自艺术家
2.亚洲重要私人收藏
RMB 1,500,000-2,500,000
相比其他中国艺术家，蔡国强的表现形式与符号一直被冠以“另类”标签。陈丹青曾说：“草根天性是蔡国强成功的秘密。可贵的是其素直、朴实的农民思想性，他的艺术尝试无所谓规则，直接源于内心的感动与创造性的想法。”关于作品《观音》这系列创作，蔡国强曾有叙述：“我现在做的作品越来越通俗化，比如在纽约以后我就画佛像，俗得一塌糊涂了。我不会因为它不是现代的就不敢做，但另一方面来说，作为当代艺术家我知道画佛像不是现代艺术，这是要清楚的，可你可以让它变现代艺术，所以我在佛像上贴一层白纸，让你直接看不到佛像，乍一看好像感觉后面有个佛像，但是认真看它只是一张白纸，这就叫置之死地而后生，先看好像很平常，但是跳一下就成艺术了。“正如他自己所说：“我的艺术的一个特点就是雅俗共赏。但又能通过改变艺术观看的视觉媒介而达到深层次的艺术体验。”
1134刘野(中国，1964-)气球女孩
2003年作亚克力、铅笔、圆珠笔纸板24.5 x 20cm
款识：Liuye 刘野 2003（右下）
出版:
《主题 残缺的文献：美术文献 杂志二十年（1993-2014）》，美术文献2014 11-12合刊，2014年，第155页
展览:
《第三届美术文献展 - 残缺的文献：美术文献 杂志二十年（1993-2014）》，湖北美术馆，湖北武汉，2014年9月13日至2014年10月19日
RMB 280,000-400,000
1150周春芽(中国，1955-)玫瑰
1998年作油彩画布52.5 x 42.3cm
款识：1998 周春芽（右下）
来源:
1.直接得自艺术家
2.亚洲重要私人收藏
RMB 300,000-600,000