01、
《今夜不设防》笑料最多的一期，无疑是访问曾志伟了。
刚开场，曾志伟便一脸认真的对黄沾讲：
拍戏过程中，蔡先生（蔡澜）真的教会了我很多东西。
直到今天出差，我仍然谨记在心。就是：
“选制片” 。黄沾不明其意。
原来，曾志伟第一次和蔡澜去南斯拉夫取景，
返回途中，蔡澜很不高兴，问：
“志伟啊，你觉得这个制片怎么样？”
“挺勤奋的啊”志伟答道
蔡澜却不以为然：
“我回去一定要把这个制片换掉，不行，做事效率不行…”
曾志伟很诧异，替制片抱不平：
“他带我们取景，吃饭，又送我们回酒店，安排挺周到的啊。”
蔡澜喃喃道：
“做制片做了三天，都不问我们要不要女人，这样的制片有什么用啊”
大家到此，才明白曾志伟讲的是段子。
一旁的黄沾，竟被突如其来的包袱笑得被烟呛住，咳个不停。
不得不佩服曾志伟讲段子的本事。
起承转合，拿捏得恰到好处。
曾志伟继续道，
所以我现在都在告诫年轻的制片们。
如果做外国人的制片，
人家来后，人生地不熟，语言也不同，
你们一定要记得问这个问题。（开蔡澜的玩笑）。
年轻时的曾志伟，的确称得上十八般武艺，样样精通。
段子随手拈来，三句话不离咸湿。
但论及香港电影的大势，发展与未来，
其见解又精辟到令众人叹服。
倪匡就忍不住称赞道：
“我对志伟真是完全改观了，他分析事情好准确。”
可见，曾志伟能一路红到今天，绝非偶然。
他的眼界、以及对电影市场的精准认知，的确卓尔不同。
不过，因为黄沾的关系，
访问还要先从“风花雪月”聊起。
02、
沾叔一脸不解：
你为什么一开始会选择踢足球啊。
曾志伟解释称，我唯一遗传基因的一点，就是踢足球。
因为我的父亲是足球教练，我从小就在草地上长大。
“所以我对草，是很有感情的。蔡先生也一样。”
这突如其来的段子，黄沾竟没反应过来。
曾志伟见包袱不响，解释道：
对草和“波”（粤语方言，指球）类似的东西，
都很有感情的。
倪匡和蔡澜已笑得合不拢嘴，
而一向以不文著称的黄沾，
此刻在曾志伟面前，思维竟迟迟跟不上。
曾志伟作势道，所以我从小就喜欢打乒乓球啊。
倪匡：“乒乓球都打？”
志伟笑道，小时候嘛。再大一点就打保龄球啊。
黄沾终于笑翻。
曾志伟继续曝光蔡澜在南斯拉夫拍戏的趣事。
忍不住称道：
“他真的好厉害” （撩妹）
一次，曾志伟和蔡澜开车去维也纳。
路上碰到了两个中国女孩子，大家很开心。
蔡澜急忙摇下车窗玻璃，向外喊：
“喂，小姐，会不会讲广东话啊？”
两位女孩用国语回应：
“你好，你好”
蔡澜转过头对曾志伟笑道，是讲国语的，也可以也可以。
一旁的曾志伟当场傻掉，悄悄问蔡澜，
你要干嘛啊？
蔡澜很自然地答道，叫她们一起吃饭啊。
曾志伟摇头： 她们不会来的。
蔡澜激动起来，说道：
“你知不知道我的人生观是什么？敢问，就是50对50（一半机会），不问就是0了。”
于是连名字都没问，蔡澜即用国语表达了来意：
“我们是香港来的，想请你吃饭。可不可以？”
两位女孩朝车内一望，
见一高一矮，喜感十足，惊呆了。 诺诺道：
“对不起，我们要回家”
蔡澜毫不挽留：
“没关系，再见”， 开车而去。
一旁的曾志伟很纳闷，为什么不继续问下去呢？
蔡澜潇洒称：
“不怕，一路都有机会。”
03、
所以，曾志伟称，在南斯拉夫拍《龙兄虎弟》时，
虽然剧组的帅哥有很多，
阿伦啊，成龙啊，还有一些年轻的武师。
但女朋友最多的，一直是蔡先生。
每次收工后，曾志伟都会被蔡澜拉去玩：
“走，带你去认识女孩子”。
蔡澜果真厉害，一次竟能叫来80个女孩子，
用大巴车载来的。
见到女孩后，蔡澜问志伟哪个漂亮。
曾志伟身为导演，事情太多，有点心不在焉。
想故意刁难一次蔡澜，然后趁机溜走。
指着一个有男朋友的女孩，说道：
“这个漂亮，但是人家有女朋友了。”
蔡澜又激动起来，大声道：
“一样的嘛！行，有男朋友也行，不行，没男朋友也不行啊。”
于是，蔡澜先去打探，
没一会儿，回头向志伟喊道：
“志伟，来来来，行了。”
曾志伟满脸疑惑，不知“行了”是什么意思。
蔡澜指着曾志伟先跟女孩介绍：
“这是我们的导演…”又悄悄对志伟讲：
“你们先聊着，我去应付那个男人…”
说着把女孩的男朋友拉去外面闲扯。
半小时后，蔡澜返回。
见曾志伟一个人在喝东西，关切地问道，
搞不搞得定啊？
曾志伟答道，我不知讲什么啊，讲了句“hello”就结束了。
蔡澜急得直跺脚，失望道：
“你这样怎么行啊，不行的不行，我再帮你找，我再帮你找。”
黄沾和倪匡狂笑不止，调侃道：蔡澜真够意思。
曾志伟也笑称：
“他真的很努力。”
不过，谈到拍戏选演员，
曾志伟却装得满脸无奈，称：
“一选女主角呢，就不是我去了，虽然我是导演，一定是监制去。”
蔡澜在一旁尴尬不语，黄沾又忍不住大笑。
倪匡对蔡澜讲，要不是志伟曝这么多内幕，
我都不知道你有这么多花样。
“看来电影公司的监制还是要考虑做做得”
蔡澜缓缓道：
“绝对是有乐趣的，不然我们这么辛苦是为了什么？”
又解释称，不过我保证，
我绝对是没有碰过，志伟也没碰过。
（此言是真是假，便不得而知了。）
04、
倪匡对艺人成名的经历最感兴趣，
问曾志伟为什么从踢足球转行做了武师？
曾志伟称，踢足球最好的情况是代表大国脚。
自己想了好久，能不能踢那么好，有没有那种天赋。
就算有，也是要经过非常刻苦的训练才行。
曾志伟坦言，自己吃不了那种苦。
而且体型也不合适， 因为自己是踢中锋的。
于是，就跟当时的好友刘家良讲，自己不想踢球了。
刘家良问志伟想做什么工作？
曾志伟称， 想要那种可以经常出差，出去玩玩的工作。
刘家良道：“做武师啊，跟我们一起。”
曾志伟称自己没学过功夫，怎么做武师。
刘家良一脸自信道：
“你可以的！你之前是球员，就可以做武师。”
原来做武师不一定要会功夫，最重要的是上位准。
主要考验人的反应能力。
之前的武侠片都是一个打多个的桥段，
主角挥刀乱砍，武师挨个上去送死。
主角的刀砍到哪，武师就要从哪个方向飞出去。
而且， 主角的刀法并不固定。
优秀的武师，就是明明主角刀在朝左砍，
轮到你时，忽然方向变了，你要瞬间反应过来要往哪飞。
就这样，刘家良给曾志伟培训了三天怎样做反应，
便直接进了张家班。
张彻的张家班，堪称武师们的天堂。
张彻只拍下午戏，而且对武师极好，反正是邵氏出钱。
需要20个武师的戏，张彻偏找来80个人，大部分人都在片场打牌。
曾志伟着实过了一段舒服的日子。
后来张彻去台北创办“长弓”公司，自己当老板后，张彻性情大变。
翻来覆去只用自己的12个武师。
曾志伟回忆称，太苦了，真是讲不出的苦。
那是我人生中最苦的时刻。
“我是最早从台湾回来的。”
倪匡插话道，我有个问题，
那时做武师的有很多人，你为什么能做得如此出色呢？
曾志伟听完，一脸懵，直言称：
“我其实一点也不出色。因为我入行时，洪金宝那些人都在转行…”
而且，那会儿的武师很好做。
搁现在，我一定死了。
以前的武打片，是李小龙时代。
是以主角为核心的打法。
主角打完后，镜头还要回归到主角身上，主角要摆出各种威风的poss。
现在就不同了。现在主角一打完，
就看到武师们噼里啪啦，以各种姿势摔出去。
今天是用武师，表现主角的英勇。
曾志伟说笑间，只短短几句话，
便解释了新浪潮以后的武打片与之前武侠片的根本不同。
倪匡继续问，志伟的成名作是哪部电影？
曾志伟腼腆地笑道，我第一部当导演的作品，
是求倪匡叔帮我编剧的，叫《踢馆》。
倪匡大惊，努力回忆中（其实已完全忘记）：
“《踢馆》原来是你导的啊。”
黄沾在一旁调侃道，你连他是导演都不记得，你这个人啊！
“写了太多东西了，连自己写过的都不记得了。”
倪匡被这突如其来的一幕搞得有些尴尬，找补道：
“《踢馆》是你和家良一起来聊的对吧？”
曾志伟笑道，不是啦，我是帮罗维拍的。
罗维当时本来要等成龙回来拍戏，
结果成龙刚刚走红，档期都给了嘉禾。
罗维一气之下，不等了。
叫曾志伟，你去当导演，要快，马上要交这部戏。
曾志伟心想， 要快？
“江湖中我只知道有一人是最快的，一个礼拜肯定能交货。
只要你先交钱，他就一定能做到，这人就是倪匡叔啦。”
回忆初次见倪匡的经历，曾志伟称
当时倪匡叔手中经常要拿一酒杯，摇啊摇的， 问道：
“小佬，你想拍什么？”
曾志伟答道： “我想拍《踢馆》。”
踢馆就是，之前有人开武馆，开张时要先摆一对蜡烛。
点了蜡烛，就开始任人踢馆。
蜡烛烧完前，馆主如果被打倒，武馆就要关门。
踢馆的故事由来已久，但没有鲜明的人物。
曾志伟请求倪匡把人物补充上。
倪匡手托酒杯，笑嘻嘻道：
“你长得这么可爱，我就帮你写吧。”
倪匡听到此，仿佛想起了往事，赶忙说道：
“我记得了，那蜡烛燃烧的时间，就是整部电影的时间，是不是？”
曾志伟沉默一会儿后，悄悄对黄沾讲，
“死了，好像是另外一部戏来的。”
众人大笑，黄沾称：年代太久远。
写过上千部武侠剧本的倪匡，终于承认：
“我都忘记了。”
05、
黄沾忽然转变话题，问道：
“你觉得将来香港电影的情况是怎样的？”
“我觉得香港电影是永远可以生存的” 曾志伟乐观答道。
曾志伟继续说道，
因为只有香港这个地方是不受经济和外界影响的。
全世界没有任何一个地方的电影市场同香港一样——
不是自给自足。
美国大片，在美国卖钱就能赚大钱，
日本也是，在日本卖钱就能赚钱。
但香港不同，香港电影在香港再卖钱也收不回成本。
香港靠的是世界各地。
而且，电影是跟着经济走的。
经济好，电影就不好。
因为大家都在忙事情，没空去影院。
经济不好，电影反而好，大家待在家里没事干，只好去看场电影 娱乐 一下。
经济影响电影市场，但不会影响香港电影市场。
因为香港的电影市场靠的是世界各地，总有一个地方会卖座的。
“就像今天（89年），外面经济好，卖的少，但香港经济不好，市场却好。一高一低，电影并不受影响。”
还有一点，曾志伟又补充道：
“香港人习惯了去接受任何新的事物。”
所以香港人的吸收能力是最快的。
外国只要出了新的东西，香港人立刻就能学过来。
加一点自己的东西后，又展现给世界各地。
这是香港最大的优势。
曾志伟举例称，
以前香港和台湾的电影市场是差不多的。
为什么现在差距越来越大了？
79年，香港电影掀起一阵新浪潮。
许鞍华、徐克这些人一进来，就淘汰了之前一大批电影人。
但为什么当时的香港电影反而又上了一个巅峰？
因为能新旧合一。
“旧人接受新人，新人听旧人说。”
旧人有的是经验，观众的口味。
新人有的是技术，新的拍摄手法。
新旧一结合，就产生的最新的东西。
台湾电影呢，就恰恰相反，新旧不能融合。
新派看不上旧派，旧派不搭理新派。两者还经常吵架。
搁香港就不会， 香港人最会妥协。只要能卖钱，怎样都行。
“香港人最好的就是这一点。”
曾志伟对香港电影的分析实在太过精准。
虽然，今天的香港电影不复昔日的辉煌，
但相较于十几年前，刚进入大陆市场时，已有很大的进步。
另外，曾志伟对电影的看法，对中国今天的电影同样受用。
电影是需要妥协的。
一味的曲高和寡，只会自毁前程。