《梦》是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说："对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。"
《梦》只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。
毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
扩展资料：
作者简介
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，在世界艺术史上占据不朽的地位。是位多产画家。
据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，剧本2本。十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
参考资料：
《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。
两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。
整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。
“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。
拓展资料
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
本回答被网友采纳从颜色和作图技法方面：这幅作品画面颜色鲜亮、平面画与立体画的完美结合。现代绘画与古典绘画的差别，是现代绘画的线条与色彩的自由组合。
从画中的内容赏析：画中女子名字是玛丽特蕾莎沃尔特，是毕加索钦慕的对象，也是他长期的御用模特。在画中红色的椅子代表毕加索的爱把少女团团地围住。
少女沉醉于爱情的梦里。而少女的胸部呈现出半遮半掩的青涩，衣服上的波浪水纹，是画面横向流动的美感。
手部的六个指头，是毕加索爱玩神秘的习惯，他喜欢留下悬疑，让观赏者猜测。“无论当我失忆和高兴的时候，我总是按照我的爱好来安排一切。”
西方绘画是按累进叠加的方式完成的，每天产生一些新东西，是加法的总和。而毕加索是减法完成的。这幅画是毕加索此刻对精神和肉体爱的最好体现。
拓展资料：
毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
本回答被网友采纳一、画作基本简介
西班牙艺术大师毕加索，这幅画是他的中期重要作品之一。这个时期的他喜欢用明快、对比强烈的颜色，技法上则是平画化与立体画的完美结合。
画中的女主角名字是玛丽特蕾莎沃尔特，是毕加索钦慕的对象，也是他长期的御用模特。毕加索在年老时写给她的话里有这样的一句话感人至深“与你相遇才是我生命的开始。”
画面颜色鲜亮、平面画与立体画的完美结合。现代绘画与古典绘画的差别，是现代绘画的线条与色彩的自由组合。
二、画面内容鉴赏
红色的椅子代表毕加索的爱把少女团团地围住。
少女沉醉于爱情的梦里。而少女的胸部呈现出半遮半掩的青涩，衣服上的波浪水纹，是画面横向流动的美感。
手部的六个指头，是毕加索爱玩神秘的习惯，他喜欢留下悬疑，让观赏者猜测。“无论当我失忆和高兴的时候，我总是按照我的爱好来安排一切。”
西方绘画是按累进叠加的方式完成的，每天产生一些新东西，是加法的总和。而毕加索是减法完成的。这幅画是毕加索此刻对精神和肉体爱的最好体现。
三、抽象画的鉴赏方法鉴赏画作的时候，有各种方式注解，我们每个人都有自己的想法，对于自己的想法也有给予肯定，那样才能寻找到属于自己的梦。
因此，观赏抽象绘画，除了欣赏画作内容的线条和色块，要更多地运用自己的想象空间和思维自由。
扩展资料：巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
2013年3月27日，美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
扩展资料来自百度百科毕加索
本回答被网友采纳30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索对爱的完美体现<<梦>>1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。