画静物素描的技巧

详细 但不要废话

很多学习画画的同学都会经常遇到素描色彩画不好,也不知道怎么去画好素描色彩,接下来小编就就给大家来讲讲素描画不好怎么办?色彩画不好怎么办?小伙伴们来和小编一起来学习吧!

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素描画不好怎么办?

1、形要准

简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)

2、要完整

画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。

3、有体积

特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。

色彩画不好怎么办?

1、画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不好衬布,那你素描画衬布一样画不好。画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?

2、色彩上的大问题

不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。

3、如果是画风景,就把风景当作静物来画。

不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。

4、很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果没有这个,完了。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  推荐于2017-09-06
首先要明确素描静物的作画步骤1、确立构图:确立构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构,用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。
2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量(中心主体物不一定是很重很暗的物体)。
4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体 ,最后再深入调整完成。
其次就是多练多看好的作品了本回答被提问者采纳
第2个回答  2019-02-27
我建议你,去临摹几本书。苹果,衬布,花瓶,玻璃,这些都是静物里面比较基本的。水果类的塑造,关键在于体积感,厚实感,也就是将明暗画的更突出点。衬布的话,可以根据衬布的走势去画明暗线条,略带点短小的弧线,随着衬布的表面曲线走,这样画出来的衬布会更有立体感。至于光滑的玻璃,上了铀的陶瓷类,我觉得那个的重点在于高光的处理,还有灰色面一些环境色的处理和暗部的反光处理,高光建议要留出来,而最好不要是擦出来的,然后就是反光可能要比其他物体的反光强烈点,但又带点朦胧的感觉,就是反光很亮但在画面里面又不会显得很“跳”。然后就是灰色面的环境色,其实就是指一些物体的形态被映照在了玻璃器皿上,这些形态的东西,建议画出来,但画的时候要处理得比较灰,虚着看,就是隐隐约约出现一点就好。至于,具体到实践的话,我觉得,你可以找本书,然后对照着平时听到的这些关于画画技巧处理的言论,结合书上的图,去慢慢临摹,慢慢体会。
画画这东西,可能是要经过一个理论到实践,再到理论的过程,当你真的体会到了的时候,可能你还能给别人更好的画画方法的!
祝你成功啊!
第3个回答  2019-12-02
1、确立构图:确立构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构,用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。

2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量(中心主体物不一定是很重很暗的物体)。

4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体 ,最后再深入调整完成。
第4个回答  2011-10-21
技巧就是没技巧,基础功夫必须得扎实,首先抓住画面的主题,不要全画的那么仔细,近实远虚。离你近的要画好,后面的虚画。对比产生美。每个物体一定要互做对比,对比颜色,位置。要心平且静,勿燥。