学前儿童美术教育方法

Question

如题所述

Answer 1

幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。
(一)观察分析法
观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。
观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。
观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。
示范与范例法
示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。
示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。
教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。
范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准：
(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。
(三)游戏练习法
游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。
游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。
(四)情感熏陶法
情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。
幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。
为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒
情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。

(
五
)
分层指导法

分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼
儿的发展。

分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。

1
．目标分层

教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，
考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们
能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿
自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。

2
．材料分层

有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折
纸
“大公鸡”
活动中，对动手操作能力好的幼儿，
可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，
让他们多折几个，并可添画涂色。

3
．指导分层

在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，
教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的
直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，
教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当
运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较
弱的幼儿，
则首先要与他们一起谈论画什么，
帮助其确定主题和主要形象，
较为合理地安排画面。

4
．评价分层

这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不
同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。

以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育
活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，
贵在得法。

析

案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——
京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而
京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现
欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》
，对
京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了
解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让
幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的
提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼
儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。

（案例观察及分析）

1
、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。

我放了段
《西游记》
的京剧片断，
然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：
“奉观音菩萨之
命，
俺要保护我师傅唐僧去西天取经，
等我取经回来了，
再到幼儿园来做客。
”
这番带京剧唱腔的
话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：
“好的，祝你早日取经回来。
”我寻
声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的
唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：
“涂荣
峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，
于是我马上鼓励道：
“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家
都来唱，
孙悟空就会听到了。
”
孩子们在我的鼓励下，
都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔
的《龟兔赛跑》
。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，
给他们以鼓励。忽然有个孩子说：
“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣
峰的请求，
还没等我回答，
孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，
就抢着说：
“也让我也玩玩吧？”
于是我说：
“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。
”

（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西
游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，
情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几
次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面
前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他
那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子
和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也
没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当
地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在
课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利
地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。

Answer 2

1
注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征

在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。

还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。

在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。

▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影

2
注重家教合作的落实，让家长当学生

我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。

但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。

这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。

▲ 家长与孩子共同进行艺术创作

陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。

3
在综合课程中，体现美术的独特性

我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。

本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。

最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。

▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘

4
审美培养从欣赏开始

美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。

一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：

1
对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。

2
对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。

3
教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。

孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。

5
注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣

由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？

我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。

6
注重文化多元与材料、表现技巧的多元

对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。

▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘

王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。

艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。

美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：

Answer 3

幼儿园美术教育 幼儿园美术教育是 教师根据学前儿童身心发展规律，有计划地实施美术教育活动来满足幼儿表现、表达和创造的需要，从而建构儿童审美心理的活动过程。它对促进幼儿的全面发展起着重要的作用。 （一）幼儿园美术教育的特点 • 幼儿园美术教育是建构儿童 审美心理的教育,需要培养学前儿童的审美感受能力、审美表现能力和审美创造能力。 • 审美心理：是由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个结构。 特点一 幼儿园美术教育是培养儿童 审美感受 能力的教育。 艺术教育艺术教育 美术教育美术教育 通过色彩感、空间感、材质感、形式感等直接感性方面的培养，是学前儿童在视觉形象的欣赏、创造活动中领悟审美形态、审美内容、从而构建自身的审美心理结构。 学前儿童的美术教育定位于审美教育 特点一 在幼儿园美术教育中，学前儿童应该获得 ⅱ ⅰ 在具体美术作品、自然景物、生活中的美好事物中，美是一个整体，是由各种审美要素共同构成的。 视觉感受能力的锻炼 特点二 幼儿园美术教育是培养儿童 审美表现 能力的教育。 拟人化 特点
二 教师在培养儿童 审美表现力时应做到 引导儿童 亲身体验美术作品中的审美特征，感受、理解作品所表达的情感。可以通过 看一看、找一找、谈一谈 谈等形式将之表现出来。 为儿童创设宽松的心理环境和充满情感色彩的的审美环境，让儿童用自己喜欢的方式表达观点，抒发内心情感。 特点三 幼儿园美术教育是培养儿童 审美创造 能力的教育。 教师应在各种形式的美术活动中鼓励儿童 大胆想象、 积极地表达、 主动地创造，利用美术本身的审美艺术氛围，让儿童运用艺术语言创造性地用作品来传达内心活动，从儿提高儿童的审美创造力。

Answer 4

对话法是指在美术欣赏教育中教师儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”也就是说艺术作为文本是无限开放的艺术作品的意义不是固定不变的。一因为艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西还有由于传统|文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西这些东西即使创作者没有意识到它仍然存在于艺术作品之中因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一艺术作品被创作出来以后不仅存在于当代而且在今后的年代里继续存在着。这样在不同的时代不同的场合甚至不同的对话中艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中才可能生发出来。对话法的主要特征是：主体与主体之间相互交流；欣赏者与艺术作品之间的相互交流。
在对话法的实施中教师应注意下列几点：
一是对话双方的关系应该是平等的教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法而应让儿童有自己的探索。
二是教师自己要首先学会与文本进行对话并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。
三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设利用多通道感受|体验的条件和充分的时间。五是教师要引导儿童学会提问并能用多种方式来表达自己的审美感受。