我最近非常喜欢写童话.帮帮忙？

Question

不知道叫童话吗。但是我写的童话通常是天马行空，无拘无束。我可以在3个小时内写好2000字.这是最快的速度.呵呵有时候能没那么快。想到什么写什么，完全没有什么条条框框。
而且真是非常好笑，我可以想到任何东西，任何事情， 感觉什么东西都可以写，可以想，我随时随地可以想到任何事情，把它变成文字，我怎么了？但是看了一些关于童话的写法，好象好难的样子！
但是我能写出来的东西叫童话吗？或者我该怎么办， 我只有初中文化，今年20多了，连三个的得地怎么用都不知道，实在没勇气发到杂志社去。
而且感觉自己写的东西叫童话吗？ 也太简单一些了？ 晕 该怎么办啊

Answer 1

童话是一种比较适合成人阅读的文学体裁，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想，想象和夸张来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。

世界三大童话：《安徒生童话》、《格林童话》、《一千零一夜》（又名《天方夜谭》）

童话一般有四种：拟人体童话代表作《木偶奇遇记》、超人体童话代表作《巨人的花园》、常人体童话代表作《皇帝的新装》、知识体童话等等。阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。

而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。

另外，童话能让人长知识，让人快乐，人类就是在童话的指导下长大的！
童话的人物形象
童话的基本思想是童话形象和童话故事情节表达出来的。童话形象是整个作品的核心， 没有栩栩如生的童话形象，就无法把作品的基本思想生动有力地传达给读者。

在一切文艺作品中，童话形象最为自由和广泛，上自日月星辰，下至鸟兽虫鱼、花草木石，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念，都可以通过“人格化”，作为有语言行动、有思想性格的人物出现在童话中。当然，童话中更多的是人，古人或今人，本国人或外国人，这个阶段或那个阶段的人。而且，在一些童话中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在作者设计的童话环境中。但不管选取什么去充当童话的角色，反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是各种各类人物的社会性格。

作家也不能随心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。在选择时，一方面要照顾这些东西本来的形态习惯和自然属性，看看是否与所扮演的各种人类角色有某种联系和相似之处，另一方面，则要考虑表现主题的需要，而且，童话让哪种角色出现在很大程度上取决于主题。例如《爱唱歌的小鸟》中选择了小鸟作为自由的化身，国王作为专制的化身。如果把小鸟换成关在猪圈里的小猪，就明显地不合适。而如果把国王换成没有权力、无法主宰生杀大权的艺术家，也同样不合适。小鸟的歌声是自由的歌声，所以才引起国王的扼杀。如果换成可以随意操纵的机器鸟，也就难以产生国王杀死小鸟的情节。

此外，在挑选人物角色时，适当地尊重读者的爱好、民族习惯以及多年来形成的传统、心理和感情，也是必要的。例如，对老鼠这一形象，中国人与美国人就不同，我们多把老鼠作为反面形象，而美国人则比较喜爱老鼠。又如狐狸往往以狡猾的形象出现，狼则以贪婪、凶残的形象出现。但这也不是绝对的，在《围墙外的小灰狼》中，小灰狼犹如一个天真可爱的小朋友。

童话的逻辑性
童话的逻辑性是指幻想和现实结合的规律。所有的童话都是虚构的，但有的读起来似乎入情入理，而有的却觉得牵强附会，原因就在于前者符合童话的逻辑，而后者却忽略了这一点，以至破坏了整个故事的合理性。

童话的逻辑性建筑在假定之上，即作者必须为幻想人物的活动、虚构的故事情节的发展提供一个假设的条件，然后从这一假定的前提出发，使事物按照自己的逻辑发展下去，使假想的人物在假想的生活环境条件下，合理地自然地发展。在一些超人体的童话中，并不是随意地让一个平常人腾云驾雾，各种魔术仙法也不会无缘无故地施展，只有童话人物被赋予超人的能力，获得某种"宝物"，或者当这个人物进入一个足以产生魔法的境地以后，才会发生奇境。例如《五彩云毯》中，主人公采集云朵、织云毯、到日宫去拜访太阳神等等，就因为她是仙女，才能完成这些事情，而换作凡人，若无一定的条件，就不符合童话的逻辑了。因此，如果超人体童话，不揭示出种种超人力量产生的原因，童话所描写的一切就会成为无源之本、无本之木，也就失去了存在的合理性。例如《音乐树》中，地上长出了音乐树，也是有一定童话逻辑的，正如作品中所写：“这树是那块小提琴的碎片长成的，贝西的血汗浇灌了这块土地，他的音乐又给了它生命，使它变成一种奇特非凡的树。”

童话的逻辑性还要求在安排人物思想活动、角色之间相互关系、事件发展变化等方面，必须遵循生活规律和自然规律。也就是说，童话描述的虽然是超脱现实的幻想世界，但其中的人物、现象却仍然要严格地遵守真实生活的逻辑性。比如，作者尽可以讲述小羊如何和凶恶的狼打交道，但如果写一只初生的羊羔竟然吃掉了狼，那就显得十足的荒唐。在《山米，猫妈妈的孩子》中，小松鼠山米之所以能成为猫妈妈的孩子，是因为它失去母亲，而母猫正好又失去小猫，在这种特殊条件下，山米由母猫喂养长大，彼此才能互相接纳。作品中，山米并未成为小猫，而仍然保持松鼠的种种特性。如果把它写得如同小猫，就不符合童话逻辑了。常人体童话也是如此，人物的种种活动都与他们的身份、性格等相符。

童话的逻辑性能使虚构的故事得到合乎逻辑的发展，也就是使假戏真做，使作品获得强烈的艺术真实性。但是，运用童话的逻辑并不能改变童话本身纯虚构的性质，让读者真去相信种种假想的故事，相反，它只能突出童话虚构的性质和作用。

科学童话尤其要注意童话的逻辑性，更要符合科学逻辑性，不允许违背科学规律和科学实际的情况存在。童话的荒诞美
在小说、报告文学等写实文体中，人们追求的是一种真实感，越是接近生活本身，就越能激发读者的热情。而童话则恰恰相反，你越接近生活本身就越觉得没味。评价：太缺乏想象了。童话要就是神奇瑰丽的幻想色彩，想象越奇异、越荒诞、越陌生，就越能激发小读者的阅读热情。奇异与荒诞是童话最重要的审美品质。《敏豪生奇游记》便是以其荒诞得大胆奇崛而成为世界名著的；《爱丽丝漫游奇境记》、《木偶奇遇记》、《假话国历险记》等等无一不是以出色的奇异荒诞之魅力赢得了一代又一代的小读者。

这里所指的“荒诞”概念是一种美学意义上荒诞感、荒诞性，概念较为宽泛，与现实生活中所指的荒诞一词有所区别。它涵盖幻想、奇异、怪异、稀奇、善变、荒诞可笑、无稽之谈、难以置信等多种含义。正是这种宽泛意义上的荒诞性，才能使童话产生出趣味盎然的美学效果。

荒诞是儿童文学作家用以进行童话艺术创造的手段，它的表现形式可以是多种多样的，但在童话中常常离不开强烈的夸张、离奇的幻想、扭曲变形和机智的反讽，其中夸张和想象是最重要的。在幻想世界中，什么样的事情都可能发生，不可思议的事也能当作事实的体验，按照无限的想象和丰富的表现，创造出一个完全不同于现实的奇幻世界。比如《大林和小林》所表现的世界就是一个极其荒诞的、贫富悬殊的世界。为了突出这个社会的荒诞性，作者极尽夸张之能，将人物扭曲、变形，将行为丑化，以极其荒缪的故事来揭示出剥削阶级不劳而获、贪得无厌的阶级本性。因此，荒诞的本质乃是透过表面的荒诞，体现出本质的合情合理，因为人们在形象的奇异中，看到和感觉到的是新的和谐统一。荒诞以牺牲“自然可能性”为代价，同时在保全“内在的可能性”中得到补偿，从而创造出一个蕴含着现实生活种种意蕴的，别开生面的幻想世界，因此，出色的荒诞创造的应是一种新的美学意义。

那么，什么样的荒诞才是出色的荒诞？出色的荒诞应该是荒诞得离奇、荒诞得新鲜、荒诞得美妙、荒诞得机智幽默。

只有荒诞得离奇、新鲜、大胆才能出效果，否则步人后尘永远也不会给人以新奇感。孙子兵法上有一计“出奇制胜”，说的就是策略上的变化多端，以“奇”胜。同样，童话的荒诞也必须出奇，奇得超出了常人想象的程度，使想象和生活的真实造成一种强烈的反差，那么，荒诞的最佳效果就体现出来了。比如《敏豪生奇游记》中的46则故事就是以其离奇的幻想、大胆的夸张、荒唐得极其可笑而令人感到趣味无穷的。
应该说只有新鲜、别致的荒诞才能给人留下深刻的印象。但新鲜、独出心裁之不易也正考验着童话家的敏锐性、机智感和创造力。

当然，荒诞有时候却也可以美妙无比。人们有时候形容美丽的情景，总说就像进入了“童话境界一样”，充分说明在童话荒诞中的确也包含着许多美的因素。比如安徒生的童话《海的女儿》就淋漓尽致地展现了“海底人鱼世界”这一荒诞的美丽境界。当然，这美不光表现为意境的美，还应包括人情的温暖、心灵的美好、高尚的精神境界等等，都可以通过荒诞的幻想来加以表现。《海的女儿》通过小人鱼对爱情的执著追求和为爱而不惜牺牲自己生命的感人故事，来表现小人鱼崇高的精神境界和美好善良的心灵，其荒诞的美学涵义十分丰富，令人回味无穷。

同样，英国作家罗·达尔的童话《慈善的巨人》也是表现美丽的荒诞的。故事中的善巨人用网兜捉蝴蝶的办法，收集了亿万个轻雾般的飘游于空中的梦，分别装在亿万个瓶子里，然后把美好的梦、金色的梦，用吹梦器吹进千家万户熟睡的孩子们的卧室，让他们睡得甜甜美美，做着幸福愉快的梦。

此外，荒诞还可以通过怪诞和滑稽表现出来。事实上怪诞和滑稽常常也是同时出现，表现一种意味隽永的笑趣。比如挪威作家埃格纳的童话《豆蔻镇的居民和强盗》就是一篇妙趣横生、以滑稽反常出名的作品。童话中的三个强盗不是人们一般印象中的凶狠残暴的强盗，相反是三个童心味十足，又懒又笨，而心眼并不坏的强盗。他们的口号是：“打倒洗碗！”因此，他们的贼窝又脏又臭。为改变这种状况，他们把熟睡中的苏菲姑姑给偷来做“管家婆”。但苏菲姑姑力图使他们自食其力的严厉管束，又使他们宁肯坐班房也不愿受管束。因此在她酣睡中又把她送回了家。后来强盗们被抓，但班房却是在民警家里。在善良的民警夫妇的教育帮助下，他们终于抛弃了强盗职业，改邪归正，并在一次救火中，为豆蔻镇立了一大功。整篇作品在荒诞的宽厚和仁爱的故事中弥漫着令人捧腹的滑稽笑趣，读来令人感到趣味无穷。

当然，要能体现荒诞中的滑稽谐趣与作家幽默的天性和机智的构思是分不开的，它是一种作品整体性的构思，包括环境、人物与故事情节的设置都应相协调，这样才能使怪诞和滑稽体现出更为丰富的内涵。比如《豆蔻镇的居民和强盗》中的“豆蔻镇”这一特殊环境的设置，以及三个怪诞而滑稽的又懒又笨的强盗、严厉而又好心的“管家婆”——苏菲姑姑等童话人物的创造和一系列故事的编排，本身都充满了怪诞和谐趣的意味，因此才特别耐人寻味。

当然怪诞有时候还可以用“反常”的手法来构思，即以一种完全违背现实规律的逻辑来思维，怪诞得超乎寻常，童话的奇异效果也就出来了。比如美国作家艾伦的短篇童话《西姆肯夫人的浴缸》就是以其完全出人意料的反常而令人称奇的，让现实生活充满了怪诞的色彩。

西姆肯家的一只没有脚的浴缸居然可以随心所欲地到处移动，今天到了楼梯上，明天又到了厨房里，再接着又进入了地窖里，来到了草坪上，上了屋顶……，而西姆肯夫妇对此却并不感到特别奇怪，而且还很喜欢这只怪异的浴缸的这些新花样。故事就在这样一个完全违背现实规律的不可思议中展开，由于其幻想是建立在完全荒诞的氛围中的，因此一切也就顺理成章，变得非常的有趣。童话的奥妙也正在于它的这种不可思议的荒诞感和荒诞性的创造，而创造这种荒诞性是特别需要出色大胆的想象力和幻想力，去突破现实生活对我们固有思维的束缚。

在表现手法上，与作品夸张大胆的荒诞性所不同，而是尽可能以一种平静、无奇的语言、心态来叙述一个似乎是很平常的故事，而越是不动声色，实际上越是表现出了其与现实的距离感，因而也就越加显得怪诞离奇。

怪诞也时常通过“变形”的手法来体现，事实上“怪诞”与“变形”有时也难截然分开，是一种有机的并存。“变形”是“怪诞”的表现手段，而“怪诞”则是“变形”的艺术效果。所谓“变形”是指故意以异乎寻常的“艺术体现物”对艺术原型的特定本质作夸张式呈现的表现手段。在童话中的变形方式通常有两种：一种是“夸张变形”；一种是“幻化变形”。

“夸张变形”是指极力夸大客观对象的特定品质与形态，以造成异乎寻常的形象体现。

比如意大利作家罗大里的童话《不肯长大的小泰莱莎》中对小泰莱莎的变形处理。小泰莱莎因不想知道现实的残酷而不愿长大，她果真就不再长大。但为了帮助生病的妈妈和衰老的奶奶，她又暗暗希望自己长大一点，她果真长大了些。为了对付凶恶的强盗，她又命令自己变成巨人，于是，她真的变成了个巨人，制服了强盗。最后，小泰莱莎又渐渐变小

所谓“幻化变形”是指作者的主观意识将客观世界加以幻化处理，而形成一种“虚幻的真实”。这种“幻化变形”产生的作品，呈示给读者的是一个完全编造的幻境。

比如英国作家金斯莱的童话《水孩子》、卡洛尔的童话《艾丽丝漫游奇境记》所创造的都是一个荒诞的幻化世界。《水孩子》中的小主人公扫烟囱的孩子汤姆因受冤而逃，不幸落入小河中，被水中的仙女所救，仙女把他变成了一个4英寸长的水孩子。从此以后，他便生活在温暖幸福的水下世界，增长了许多知识，也懂得了许多做人的道理。最后，汤姆成为一个热爱真理、心地善良、正直、勇敢、勤劳的大人。这部作品将人间生活的残酷无情与幻化境界的温暖幸福形成鲜明的反差，从而表现了作者人道主义的美好理想。

《艾丽丝漫游奇境记》则以梦幻的方式，让艾丽丝误喝了魔水，变成了几英寸长的小人而进入了一个奇妙的幻化境界，经历了一系列变化多端的险境，靠着勇敢和机智，艾丽丝一次次化险为夷。正当艾丽丝再一次陷入绝境时，她突然被惊醒了，原来这一切都是艾丽丝的梦。整篇童话幻境奇特，情节发展扑朔迷离、变化莫测，读来妙趣横生，能极大地激发小读者的想象力。其荒诞的幻境，一方面表达了作家美妙的想象力，同时，在无拘无束的幻想境界中，也不时流露出作者对英国维多利亚时代种种时弊的绝妙讽刺。

荒诞往往寓含着作家对现实生活深切的感受，是童话家表达对现实认识和见解的绝妙方式，因此最能检验作家的机智和创造力。任大霖先生在生命最后阶段创作的一篇童话《河马先生的熟食店》，堪称是一篇生命的绝唱。作家在生命的最后时刻关注的并不是自己个人的安危，而仍然是他一生所热爱的孩子。在作品中，作家用荒诞巧妙地沟通了现实与幻想两个世界，以荒诞的动物世界来演绎现实社会中孩子们课业负担过重的这一社会“热点”问题，为不堪重负的孩子们鸣不平。在童话世界中，作家将小动物们作业过多归结为是因为河马先生熟食店的开张，使家庭主妇走出了厨房，让妈妈们有了更多的时间来管教孩子，督促他们做更多的作业。这种别出心裁的归谬充分体现了童话荒诞的逻辑推理，使小读者感到十分的有趣。接下来小动物们针锋相对的对抗是更为荒诞的“小河马文化熟食店”的开张，经营范围居然是解答各科的作业。他们少吃点零食，一天的作业便全都可以买到，再也不怕妈妈们的逼迫了。把出售现成作业称之为“文化熟食”，实在是既荒唐又有意味，其比喻让人在荒谬中感受到它的贴切和机智，领略到童话荒诞性的绝妙。而妈妈们随之而效仿的和平示威，最终迫使森林王国政府出面干涉，合情合理地解决了这一问题。小动物们的反抗最终获得了胜利，他们终于从繁重的作业中解放出来。令人值得深思的是，这毕竟只是一个荒诞的童话世界，作家表达了他心中美好的心愿，祝愿孩子们都有一个快快乐乐的童年生活。但现实社会中的实际情况可能并不能完全如作家的愿望一样，尽管社会上一再呼吁解决中小学生课业负担过重的问题，但实际上教育体制的局限，使得这一问题至今尚未得到根本的解决。从这一角度看，作品所寓含的现实意义的确是十分尖锐而深远的了。这或许也就是童话寓荒诞中蕴含深刻的现实批判寓意的艺术魅力所在吧！

记忆总是无情地不断地淘汰着那些平庸的、缺乏智慧的想象、故事和人物形象，而不能忘却的又总是那些荒诞得奇中出妙、奇中出采的想象、故事和人物。出色的荒诞美迫使童话家苦苦地求索。
童话的象征美
作为一种美学形态，象征通常是指以独特、完整的形象体系为基础，进而表现或暗示出一种超越这一形象体系的丰富、深邃的美学意境的表现方法。因此，象征艺术的基本特征应是：首先它具有独特、完整的形象体系，而不是只有局部、甚至孤立的细节形象；第二，它应能表现或暗示出超越这一形象体系的深邃、丰富的美学意境。也就是说，它不能只是一个形象的简单比附、单向譬喻，而要有多义性的哲理内涵，应是具象与抽象的深层融合。

我们知道童话幻想最鲜明的特征就是，它是超现实的，幻想世界在现实生活中并不存在。但透过表象看本质，我们又会发现，在这些奇异的世界中又处处闪耀着现实社会的折光，渗透着现实生活的哲理和思想情感。无论是安徒生所创造的海底“人鱼世界”（《海的女儿》）；还是张天翼笔下的“唧唧王国”（《大林和小林》）；或是郑渊洁所畅想的“魔方城”（《魔方大厦》），都具有很深刻的现实象征寓意。

因此，我们说童话应是最具有象征涵义的文体类型，童话的象征隐喻之美几乎是与生俱来的美学特质。这一特质可能与童话和寓言同出一源有关。在中国古代，童话与寓言原本混淆，在最初的古代寓言中包融着很多童话性很强的作品，只是后来才将那些故事单纯，喻意鲜明的作品划归为寓言，而将那些故事性强的作品划归为童话，并开始了分道扬镳的各自发展，但寓言的象征隐喻之美却为童话所保留下来，成为童话的又一突出的美学表现。当然，童话既然脱离了寓言，其象征的美学涵义也必然有所不同。寓言的象征更倾向于运用譬喻，通过喻体和被喻体之间的某种相似性来体现其象征性。而童话的象征是整体寓意和抒情经由一个象征性的形象体系而获得实现的。幻想和现实融铸成一个象征的实体，含蓄、凝炼、深沉、隽永，象征的结构形态有机地牵织着童话的题旨与美学价值的实现。《海的女儿》中的那个美丽的海底世界不正是表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗？《大林和小林》中的那个光怪陆离的“唧唧王国”不正是对资产阶级贪得无厌、不劳而获的丑恶本质的最深刻地揭露吗？就是那个《魔方大厦》中变化多端的“魔方城”也是表现了现实中孩子们对自由快乐的游戏精神的倾心向往和自由追求。这些富有想象力的描写都极其自然地构成了这些童话的意蕴中心或思想灵魂，使童话中所传达的人情与哲理都更加深化了。

以整体所具有的象征美学意蕴为前提，童话中的象征在不同的作品中常呈两种类型：一种更倾向于具象象征；一种更倾向于总体象征。

所谓具象象征，一般是借助于一些特定的具体形象并以之为核心，来组织作品的整体形象体系。它既是童话有机构成中不可缺少的外在成分，更是童话内容的运作原动力，童话中各种场景、人物与情节、故事都是围绕着这一具象来展开，具有一种潜在的磁场吸引力，进而使整篇作品体现出整体的象征寓意。比如《大林和小林》就是以“大林”和“小林”这两个童话人物为核心来构筑作品的整体形象体系的。这两个童话人物分别代表了剥削阶级和工人阶级的具象体现。于是围绕着他们之间发生的许多光怪陆离的奇遇故事，作品深刻地揭示出两大阶级阵营之间尖锐的矛盾冲突，于是整个形象体系也便显示出深刻的现实寓意。

德国当代儿童文学作家甘特·斯本的短篇童话《向日葵大街的房子》，也是一篇运用具象象征来体现现实寓意的典型作品，写了一幢很有意思的老房子。作品以富有灵性和执着情感的“老房子”为核心来构筑童话的整体形象体系，可谓别出心裁。老房子与主人伯姆泼利先生一家世代相居，因此感情深厚，几次从危难中解救和保护了主人一家，对主人始终忠心耿耿。然而伯姆泼利先生并没有因为老房子的忠心而心怀感激，相反，他却嫌老房子旧了，要卖掉它，买幢新房子。老房子很伤心，它不愿离开主人，于是，想尽一切办法来阻止主人出售它。它的种种鬼把戏吓走了一个又一个的买主，然而，却引起了一对喜爱新奇的新婚夫妇的极大兴趣，非要买下老房子不可。老房子在万般无奈之下，只得选择出走。最后，伯姆泼利先生千辛万苦才找回了老房子，当然，他也就此真正醒悟到老房子的珍贵，决定不再出售，并把老房子装饰一新，决心永远与忠诚的老房子为伴。

当然，这篇童话的出色不光表现在作者以荒诞的手法，塑造了这么一个别出心裁的童话形象，赋予老房子以神奇魔变的能力，更主要的是体现了老房子忠心不二的精神品质，相比较伯姆泼利先生就有些忘恩负义的味道，当然，伯姆泼利先生最后还是醒悟到了自己的错误而加以改正。可见，作者通过对这一新鲜奇特的童话具象的塑造和围绕它而展开的一系列故事，意在赞扬一种朋友间的忠诚守信，哪怕遇到任何意外变故也不变心的为人的高尚品质，其现实象征寓意是不言而明的。

第二类总体象征：这一类童话的象征涵义并非来自某一特定具象的提携或渗透，而是来自总体形象体系本身。这总体形象体系同时具备作品的表象演绎与内涵体现两方面品质。比如《海的女儿》中所描写的“海底人鱼世界”，这里所发生的一切故事，实际上都隐含着现实社会中人类生活的百态及其观念品质，一个“人鱼世界”就是现实社会的一个缩影。当然，它最突出的还是体现了人类对美好爱情的追求和向往，以及人性中最珍贵的精神品质。其深刻的象征涵义是通过作品整个形象体系表现出来的。但“小人鱼”本身也是一种完美人格和高尚精神的具象象征的体现。

这一类的作品还有很多，如张天翼的《秃秃大王》、《金鸭帝国》都是运用这一手法创作的。一个充满了丑恶、残酷、血腥的“秃秃宫”就是当时黑暗的统治社会的缩影；一个荒唐无聊的“金鸭帝国”更是一部资本主义罪恶的发迹史的童话式的演绎。作品的表象演绎与内涵体现都鲜明地构成了童话总体抨击现实的象征寓意。

《小狐狸阿权》是日本战时最著名的童话家新美南吉的童话名篇。它十分鲜明地体现出新美南吉优美而感伤的艺术情调，是他“求爱”文学的代表作，具有很浓厚的情感象征寓意。作家认为：人与人之间是孤独的存在，并非轻而易举就能相互结合的。而“爱”则起到了使其实现结合的桥梁作用。但作家在表现对爱的追求时，大都着意于这追求的艰难，为爱而付出的沉重代价。因此特别具有震撼人心的艺术感染力。

小狐狸阿权对爱的希求从一开始就是悲剧性的。阿权独自生活在山林中，生性顽皮，常常搞些恶作剧，比如把地里的山芋刨得乱七八糟；把农民挂着的辣椒揪下来等等。有一次还把兵十辛辛苦苦捕捞的鱼儿全都放跑了。这一系列的恶作剧使人们深深地误解了它。但阿权其实心地善良，本性并不坏，当它得知兵十的母亲去世后，对自己的淘气很后悔。为了弥补自己的过错，从此以后，阿权每天都在暗中给兵十送去栗子、蘑菇等食物。兵十却以为是神的恩赐。一天，当阿权又带着食物去兵十家时，被兵十发现，误以为阿权又来捣乱，而拿起火绳枪把它打死了。后来兵十才明白一直给自己送食物的原来是阿权，这才追悔不已，但一切却已无法挽回。作品以阿权的死为代价，使爱实现了结合，充分体现了“生存所属不同世界”的人与动物之间的爱的实现是多么的艰难！

作品成功地运用了误会法，通过一次次的误会，使人与动物之间的沟通始终无法实现，而最终导致悲剧的酿成。但这一悲剧留给我们的思考却是多么的深远！它所传达的人类在寻求与大自然的和睦相处过程中的艰难与困惑的现实象征寓意也特别耐人寻味。

尽管童话象征的美学意蕴几乎是与生俱来的天性，但要运用好象征的艺术表现却也不易，这里特别要注意的：一是艺术形象与哲理要有机融为一个整体。即艺术形象的圆满、充实要与思想理念的表达演绎完美地交融起来，而不是互为分离。常有一些被称为具有“象征”意义的作品，或者艺术形象表面的充实、完美，而无作者深层艺术思考的潜入，其实是缺乏象征所必须具有的深层内涵美学意味的；还有的则过于想表达某种理念而忽略了艺术形象体系血肉的丰满、鲜活，结果使作品成为抽象理念的概念化的传播。真正优秀的象征意蕴的美学体现应是两者的水乳交融。

二是童话象征要求意蕴深邃、丰富，但也并不等于可以故作高深，弄得寓意晦涩、扑朔迷离，令人百思不得其解。尤其童话的读者对象是少年儿童，其理解力有一定的限度，所以一定要把握好寓意深浅的度，否则单凭自己闭门造车，故弄玄虚，弄出一个玄而又玄的“迷”，让小读者去猜，其实恰恰是对象征艺术的误解和对少儿读者的不了解，其效果肯定是与象征的审美特性相反的，可谓南辕北辙了。

此外，童话与生俱来的象征美学特质并不等于任何童话都必须具有象征隐喻之美，它可以成为作家主要的美学追求，使作品具有突出的象征隐喻之美；也可以淡化象征的美学意蕴

以上的这些希望可以帮到你，只要是想写，能动笔把自己想到的东西写出来，那也是好的，等到觉得比较成熟了可以寄到杂志社去试试，不要怕失败，大作家也有被退稿的时候！

Answer 2

童话是一种比较适合成人阅读的文学体裁，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想，想象和夸张来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。

童话看似简单，但也可以展现出真、善、美以及唤醒人们勇敢、坚强等好的品质。 它需要作者有丰富的想象力、敏感的心灵、广泛的阅历、一定的道德和文学修养。有很多作家都是靠勤奋自学和丰富的人生经历来完成伟大的著作的，他们可能就没有读过书。
想写作,还是多磨练自己先！
我们知道童话幻想最鲜明的特征就是，它是超现实的，幻想世界在现实生活中并不存在。但透过表象看本质，我们又会发现，在这些奇异的世界中又处处闪耀着现实社会的折光，渗透着现实生活的哲理和思想情感。无论是安徒生所创造的海底“人鱼世界”（《海的女儿》）；还是张天翼笔下的“唧唧王国”（《大林和小林》）；或是郑渊洁所畅想的“魔方城”（《魔方大厦》），都具有很深刻的现实象征寓意。

因此，我们说童话应是最具有象征涵义的文体类型，童话的象征隐喻之美几乎是与生俱来的美学特质。这一特质可能与童话和寓言同出一源有关。在中国古代，童话与寓言原本混淆，在最初的古代寓言中包融着很多童话性很强的作品，只是后来才将那些故事单纯，喻意鲜明的作品划归为寓言，而将那些故事性强的作品划归为童话，并开始了分道扬镳的各自发展，但寓言的象征隐喻之美却为童话所保留下来，成为童话的又一突出的美学表现。当然，童话既然脱离了寓言，其象征的美学涵义也必然有所不同。寓言的象征更倾向于运用譬喻，通过喻体和被喻体之间的某种相似性来体现其象征性。而童话的象征是整体寓意和抒情经由一个象征性的形象体系而获得实现的。幻想和现实融铸成一个象征的实体，含蓄、凝炼、深沉、隽永，象征的结构形态有机地牵织着童话的题旨与美学价值的实现。《海的女儿》中的那个美丽的海底世界不正是表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗？《大林和小林》中的那个光怪陆离的“唧唧王国”不正是对资产阶级贪得无厌、不劳而获的丑恶本质的最深刻地揭露吗？就是那个《魔方大厦》中变化多端的“魔方城”也是表现了现实中孩子们对自由快乐的游戏精神的倾心向往和自由追求。这些富有想象力的描写都极其自然地构成了这些童话的意蕴中心或思想灵魂，使童话中所传达的人情与哲理都更加深化了。

以整体所具有的象征美学意蕴为前提，童话中的象征在不同的作品中常呈两种类型：一种更倾向于具象象征；一种更倾向于总体象征。

所谓具象象征，一般是借助于一些特定的具体形象并以之为核心，来组织作品的整体形象体系。它既是童话有机构成中不可缺少的外在成分，更是童话内容的运作原动力，童话中各种场景、人物与情节、故事都是围绕着这一具象来展开，具有一种潜在的磁场吸引力，进而使整篇作品体现出整体的象征寓意。比如《大林和小林》就是以“大林”和“小林”这两个童话人物为核心来构筑作品的整体形象体系的。这两个童话人物分别代表了剥削阶级和工人阶级的具象体现。于是围绕着他们之间发生的许多光怪陆离的奇遇故事，作品深刻地揭示出两大阶级阵营之间尖锐的矛盾冲突，于是整个形象体系也便显示出深刻的现实寓意。

德国当代儿童文学作家甘特·斯本的短篇童话《向日葵大街的房子》，也是一篇运用具象象征来体现现实寓意的典型作品，写了一幢很有意思的老房子。作品以富有灵性和执着情感的“老房子”为核心来构筑童话的整体形象体系，可谓别出心裁。老房子与主人伯姆泼利先生一家世代相居，因此感情深厚，几次从危难中解救和保护了主人一家，对主人始终忠心耿耿。然而伯姆泼利先生并没有因为老房子的忠心而心怀感激，相反，他却嫌老房子旧了，要卖掉它，买幢新房子。老房子很伤心，它不愿离开主人，于是，想尽一切办法来阻止主人出售它。它的种种鬼把戏吓走了一个又一个的买主，然而，却引起了一对喜爱新奇的新婚夫妇的极大兴趣，非要买下老房子不可。老房子在万般无奈之下，只得选择出走。最后，伯姆泼利先生千辛万苦才找回了老房子，当然，他也就此真正醒悟到老房子的珍贵，决定不再出售，并把老房子装饰一新，决心永远与忠诚的老房子为伴。

当然，这篇童话的出色不光表现在作者以荒诞的手法，塑造了这么一个别出心裁的童话形象，赋予老房子以神奇魔变的能力，更主要的是体现了老房子忠心不二的精神品质，相比较伯姆泼利先生就有些忘恩负义的味道，当然，伯姆泼利先生最后还是醒悟到了自己的错误而加以改正。可见，作者通过对这一新鲜奇特的童话具象的塑造和围绕它而展开的一系列故事，意在赞扬一种朋友间的忠诚守信，哪怕遇到任何意外变故也不变心的为人的高尚品质，其现实象征寓意是不言而明的。

第二类总体象征：这一类童话的象征涵义并非来自某一特定具象的提携或渗透，而是来自总体形象体系本身。这总体形象体系同时具备作品的表象演绎与内涵体现两方面品质。比如《海的女儿》中所描写的“海底人鱼世界”，这里所发生的一切故事，实际上都隐含着现实社会中人类生活的百态及其观念品质，一个“人鱼世界”就是现实社会的一个缩影。当然，它最突出的还是体现了人类对美好爱情的追求和向往，以及人性中最珍贵的精神品质。其深刻的象征涵义是通过作品整个形象体系表现出来的。但“小人鱼”本身也是一种完美人格和高尚精神的具象象征的体现。

这一类的作品还有很多，如张天翼的《秃秃大王》、《金鸭帝国》都是运用这一手法创作的。一个充满了丑恶、残酷、血腥的“秃秃宫”就是当时黑暗的统治社会的缩影；一个荒唐无聊的“金鸭帝国”更是一部资本主义罪恶的发迹史的童话式的演绎。作品的表象演绎与内涵体现都鲜明地构成了童话总体抨击现实的象征寓意。

《小狐狸阿权》是日本战时最著名的童话家新美南吉的童话名篇。它十分鲜明地体现出新美南吉优美而感伤的艺术情调，是他“求爱”文学的代表作，具有很浓厚的情感象征寓意。作家认为：人与人之间是孤独的存在，并非轻而易举就能相互结合的。而“爱”则起到了使其实现结合的桥梁作用。但作家在表现对爱的追求时，大都着意于这追求的艰难，为爱而付出的沉重代价。因此特别具有震撼人心的艺术感染力。

小狐狸阿权对爱的希求从一开始就是悲剧性的。阿权独自生活在山林中，生性顽皮，常常搞些恶作剧，比如把地里的山芋刨得乱七八糟；把农民挂着的辣椒揪下来等等。有一次还把兵十辛辛苦苦捕捞的鱼儿全都放跑了。这一系列的恶作剧使人们深深地误解了它。但阿权其实心地善良，本性并不坏，当它得知兵十的母亲去世后，对自己的淘气很后悔。为了弥补自己的过错，从此以后，阿权每天都在暗中给兵十送去栗子、蘑菇等食物。兵十却以为是神的恩赐。一天，当阿权又带着食物去兵十家时，被兵十发现，误以为阿权又来捣乱，而拿起火绳枪把它打死了。后来兵十才明白一直给自己送食物的原来是阿权，这才追悔不已，但一切却已无法挽回。作品以阿权的死为代价，使爱实现了结合，充分体现了“生存所属不同世界”的人与动物之间的爱的实现是多么的艰难！

作品成功地运用了误会法，通过一次次的误会，使人与动物之间的沟通始终无法实现，而最终导致悲剧的酿成。但这一悲剧留给我们的思考却是多么的深远！它所传达的人类在寻求与大自然的和睦相处过程中的艰难与困惑的现实象征寓意也特别耐人寻味。

尽管童话象征的美学意蕴几乎是与生俱来的天性，但要运用好象征的艺术表现却也不易，这里特别要注意的：一是艺术形象与哲理要有机融为一个整体。即艺术形象的圆满、充实要与思想理念的表达演绎完美地交融起来，而不是互为分离。常有一些被称为具有“象征”意义的作品，或者艺术形象表面的充实、完美，而无作者深层艺术思考的潜入，其实是缺乏象征所必须具有的深层内涵美学意味的；还有的则过于想表达某种理念而忽略了艺术形象体系血肉的丰满、鲜活，结果使作品成为抽象理念的概念化的传播。真正优秀的象征意蕴的美学体现应是两者的水乳交融。

二是童话象征要求意蕴深邃、丰富，但也并不等于可以故作高深，弄得寓意晦涩、扑朔迷离，令人百思不得其解。尤其童话的读者对象是少年儿童，其理解力有一定的限度，所以一定要把握好寓意深浅的度，否则单凭自己闭门造车，故弄玄虚，弄出一个玄而又玄的“迷”，让小读者去猜，其实恰恰是对象征艺术的误解和对少儿读者的不了解，其效果肯定是与象征的审美特性相反的，可谓南辕北辙了。

此外，童话与生俱来的象征美学特质并不等于任何童话都必须具有象征隐喻之美，它可以成为作家主要的美学追求，使作品具有突出的象征隐喻之美；也可以淡化象征的美学意蕴

以上的这些希望可以帮到你，只要是想写，能动笔把自己想到的东西写出来，那也是好的，等到觉得比较成熟了可以寄到杂志社去试试，不要怕失败，大作家也有被退稿的时候！

Answer 3

你试着去发表,如果你真有心写作的话，你就勇敢的迈出第一步.
如果你不是很自信,就多读书,多翻阅字典.你的进步会很快的.
童话看似简单，但也可以展现出真、善、美以及唤醒人们勇敢、坚强等好的品质。 它需要作者有丰富的想象力、敏感的心灵、广泛的阅历、一定的道德和文学修养。有很多作家都是靠勤奋自学和丰富的人生经历来完成伟大的著作的，他们可能就没有读过书。
想写作,还是多磨练自己先!本回答被提问者采纳

Answer 4

当然可以,现在的艺术文学有太多的条条框框,音乐,画画,还有文章,有太多的莫名其妙的规矩,如果你有那么多的灵感不写出来浪费
做什么事一定不要受影响,哪怕他是规矩
你的文字可以完全没有语法,没有章节,只要你写出来你是特别满意的,而不是草草了事,那就是绝对的经典

Answer 5

可以啊，自己创作的东西可以试着去投稿阿，在网上也有这样的投稿的地方，你可以去搜以下，要敢于尝试