1、一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。
2、从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
3、“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。
4、“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。
5、“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。
扩展资料
歌曲评价
1、论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
2、论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
3、论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
4、周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
参考资料
赏析：论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽“的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚““仕女““汉隶“等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
拓展资料：
简介：《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行音乐专辑《我很忙》中。2008年2月6日周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
创作背景：方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器“这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
本回答被网友采纳的伊人看到了吗？答案不言而喻。“色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你”我继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。将画中人比作心上人，伊人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的赏花仕女，象征着心爱的人在自己心中弥足的珍贵与纯洁。 “帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字，为类迭修辞。有主动招惹之义的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原属被动意象之物有了生气，再对照“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。正因为“惹”了你，分别之后才黯然销魂， “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本首歌里最感人的就是 “等”字。一个“等”，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的曲调唱来，再寻常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待时，可看书写字，可吟诗作画，可赏花弹琴，只是时时不曾忘伊人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经惊鸿一瞥的际遇。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己。而你的美丽定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，亦可以守望。 “如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”。看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南美景里，似乎是个美好结局。但又会不会是我久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光逝，不过更相思。 《青花瓷》正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而又韵味别生。有如一幅笔端娟秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；好似一条微风中静淌于石上的山中涧，清冷透亮只由情似双股藤，多有不尽意。 在曲中有《东风破》旧地重游 物是人非 伊人憔悴的淡淡哀愁；有《发如雪》前尘后世 轮回不息 凄美离别的轻轻喟叹；有《千里之外》天各一方 生死难猜 无声黑白的一生等待；有《爱在西元前》以神之名 风化千年 精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂，思绪翻滚如潮，而耳旁却依然只是淡淡的吟唱，一如云淡风轻。 周杰伦采用五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色，旋律多采用中国民族调式常见的三音组，呈现出了中国音乐所特有的儒雅朦胧的意境。歌曲在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子，明确了民族风格。主歌部分以迂回下行的音阶陈述乐思，以此奠定了歌曲的整体基调。未使用过多的乐器伴奏，突显了旋律本身古朴淡雅的特色，充盈着中国古代文人的书卷气；副歌部分，歌曲进入高潮。伴奏声部的音色增多，烘托歌曲在情绪上的变化，宫调式的大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致；间奏部分，民族乐器的音色再次成为亮点；尾声部分，伴奏声部突出运用琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，又使曲有尽而意无穷。周杰伦将自己原有唱法与中国戏曲唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美融合。，因歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰明确；在演唱副歌部分时，为表现情绪变化，周杰伦又运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，以此来呈现副歌中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。 方文山以文白相间的手法，做到了古今合璧，极具古典韵味，与旋律配合时唯觉浑然天成。以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞，丰富了艺术表现力，提升了文化品味和艺术内涵，使之俨然成为一幅水墨丹青画。又使静态的歌词动态化，让艺术形象跃然纸上，人也随之走进所绘的意境中，流连忘返，宛处烟雨朦胧的江南山水间，在水云萌动之间依稀可见白衣素袂裙带纷飞。总体来说《青花瓷》旋律简洁优美，歌词清素淡雅，令人耳目一新，又内涵丰富，令人回味无穷，实为一阕不可多得的佳作。
我们先来看看歌词的上半段吧.通过歌词的前几句我们可以看出，歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象，那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位对绘画有研究的人。那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。总的来说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象----一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物----一位正在临摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件----作者触情生情，浮想联翩。而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。
我们再来看歌曲的下半段.有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢？第一句，将画中人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢？采用了对比的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。
我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。
青花瓷-周杰伦歌词 素眉勾勒秋千话北风龙转丹 屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆 黯然腾香透过窗心事我了然 宣纸上皱边直尺各一半 油色渲染侍女图因为被失藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天正在等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在平地书刻你房间上的飘影 就当我为遇见你伏笔 天正在等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 掩盖了结局 如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意 涩白花青的景已跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在药效里千年的秘密 急溪里犹如羞花沾落地 林外芭蕉 惹咒语 梦幻的铜绿 而我路过那江南小镇的等你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天正在等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在平地书刻你房间上的飘影 就当我为遇见你伏笔 天正在等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 掩盖了结局 如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意 天正在等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在平地书刻你房间上的飘影 就当我为遇见你伏笔 天正在等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 掩盖了结局 如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意