在《我是歌手》第四期的一段VCR中，有一段是在音乐人李健的家里拍的，小小展示了他的唱片收藏，他略微介绍了7张，并说：“对原创音乐人来讲，看他听什么唱片看什么书，基本就能了解这个人。”
如他自己所说，从南非流行乐队、加拿大流行爵士歌手，到“披头士”和莱昂纳多·科恩，李健的音乐品味是挺杂，不过大都很“轻”，没有提到金属和摇滚的，和他自己的音乐气质倒是一脉相承。来看一看，他在节目上到底拿出了哪七张专辑。
《Heitor Villa-Lobos: The Complete Solo Guitar Music》
法比奥·匝让（Fabio Zanon）
海特·维拉-罗伯斯，巴西著名的新古典作曲家，热爱巴赫，亦热爱庞杂而热烈的巴西民间音乐。这张专辑是由巴西的吉他演奏家法比奥·匝让演奏海特·维拉-罗伯斯的作品。温柔而有灵气，是任何时候都能入耳的音乐。匝让是研究海特·维拉-罗伯斯的学者，他所弹奏的罗伯斯作品已被公认为“标准”。
《Radio Africa》
“现磨咖啡”乐队（Freshlyground）
一首歌红一支乐队，“现磨咖啡”的经历正是如此。2010年，南非世界杯主题曲《Waka Waka》由夏奇拉和这支来自南非的乐队“现磨咖啡”联合演绎，让世人知道了这支以南非音乐为根，混杂布鲁斯、爵士及独立摇滚元素的乐队。
这张《Radio Africa》发布于《Waka Waka》的同年，音乐要怎么说呢，如果你喜欢女主唱清甜的声音，乐意跟着韵律极强又轻快的音乐扭扭身子，这张专辑是很好的选择。
《It s Time》
麦克·布雷（Michael Bubl ）
又帅又温情，唱的还是温软情歌，加拿大歌手麦克·布雷就是这样一个存在。当然，不要被标签骗了，他可不是个真正的爵士歌手，只不过和如今大部分歌手一样，在流行里混了那么一点爵士元素而已。
这张《It s Time》是他的第四张录音室专辑，据说在国外褒多于贬，并且销量很不错。唱片的基调是快乐又闲散的，是冬日咖啡馆的好选择。
《Back To Black》
艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）
又一个“27岁俱乐部”的天才。不是因为英年早逝和狂放不羁，而是因为她的粗黑眼线和高耸发髻太令人难忘，一把妖娆又刚毅的嗓音又后继乏人，才让人难忘。
《Back To Black》是怀恩豪斯的第二张录音室专辑，不仅为她摘得数座格莱美奖，一首《Rehab》亦表明了她的态度，令如今知道她故事结尾的人听来唏嘘不已。
《Death of a Ladies Man》
莱昂纳多·科恩（Leonard Cohen）
1977年，莱昂纳多 科恩的第五张录音室专辑《Death of a Ladies Man》出版。之前四张专辑的大众回馈仁者见仁，毕竟平淡又伤感的旋律刺激不了大众的耳朵，这位加拿大诗人的歌词又常常过于晦涩和阴暗。
与菲尔·斯派克特（Phil Spector）合作之前，科恩自己亦想要突破，斯派克特则在经历了三年前一场改变人生的车祸后成为一个依赖药物及随身携带武器的“危险人物”。对于斯派克特来说，科恩吸引他的是“神秘感和技巧”；对于科恩来说，斯派克特“写歌不足而果敢有余”。
天雷撞地火之后，专辑出版了。果然，斯派克特眼花缭乱的音墙中和了科恩低到土里去的声音，却没有掩盖诗人沉郁的光芒。据说，在斯派克特请到的为专辑担任伴唱的40个音乐人中，还有鲍勃·迪伦和艾伦·金斯伯格。
《Privateering》
马克·诺弗勒（Mark Knopfler）
这是活跃于上世纪80年代的“恐怖海峡”乐队的主唱马克·诺弗勒的第八张个人专辑，里面洋洋洒洒有20首歌。基本上，这张专辑可以看作一个民歌大全。从爱尔兰民谣、乡村民歌、布鲁斯民谣，到纽约百老汇风的Tin Pan Alley，这里应有尽有。
专辑里，诺弗勒2012年的声音和他高峰时期的声音并无多大差异，电吉他亦一如既往地游刃有余。音乐本身则既现代又古老，说它们是五十年前的作品亦可信。
《Abbey Road》
“披头士”乐队 （The Beatles）
“披头士”解散前的最后一张专辑。如果有什么老专辑是必须补课听之的，这张专辑必然位列其中。
有一点伤感，但是绝对没有颓势。彼时的“披头士”尽管正为解散的事弄得焦头烂额，三个天才的光芒却一点也没有减弱，反而因为多年的配合和竞争焕发了最后的灿烂。多说无益，值得反复听。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考