剧情介绍1924年的北京,作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班,恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟,他们合演的
《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出,文革开始了,小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行,蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后,他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价
《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮
《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影,导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事,陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大,在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上,还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的,其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演
《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣,因为片酬太高,又因为李碧华的坚持,这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣,张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有
《贵妃醉酒》一节,高力士的扮演者是一位京剧名家,号称“梨园第一名丑”,与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员:这个人学了几年戏?工作人员回答:没学过戏,他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣,而段小楼原本打算用成龙,但是由于涉及同性恋题材,成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文,但最终还是选择了演过
《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”,神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币,在影片拍摄的1993年,创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅,影片还请来了巩俐,这是考虑到
《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏,段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣,蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时,三位演员正在表演,忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸,正是这个笑容,是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内,菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙,令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵,蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些,才更有伤痛的感觉,张国荣要助手过来亲他一下,助手不敢,于是导演陈凯歌亲自出马,揽过张国荣狠狠亲了一口,这脸上犹如血痕的胡乱一抹,正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦,葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声:(汉兵已入境,四面楚歌声,君王意气尽,贱妾何聊生) 张国荣的国语不好,《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音,张国荣的原声据说只有三处。 其余声音来自主演过
《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡,这些电影节都要求使用演员的原声,如果对白全部使用配音,张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节,张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故,而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。 《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史,但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣,蝶衣又揭发了妓女菊仙,菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后,两位京剧老人在空无一人的剧场中,演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。 此处电影有两种结尾,其一是我们现在看到的: 其二,虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。 是虞姬自尽还是蝶衣自尽?是人生如戏,还是戏如人生? 《时代》周刊认为,《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一,他们认为:“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感,具有震撼人心的魅力,是部感人至深的史诗。”本回答被提问者采纳