希望希望能帮到你
原武汉青少年宫芭蕾班吴正建老师，我的舞蹈启蒙老师。他终止了我练野功的蒙昧时代。开脚背、开胯蹲、基本手位、小跳中跳大跳……正规严谨的科班训练，由他而始。
武汉江汉工人文化宫陈义老师，一位能把舞跳得和女子一样柔媚的男老师。他让我知道，原来跳舞不仅要求动作到位舒展，还要有一种“感觉”。民族舞和古典舞，他教得很棒。
原武汉大学孟晓莉老师，一位舞蹈专业毕业不久的年轻教师，她开的选修课让我初步接触到各个民族的舞蹈，体验到不同的风格。记得她最拿手的是蒙古舞，曾经在全校公开演出。
原长航文工团舞蹈演员、我的邻居董佩珠老师。一场意外重伤结束了她的舞台生涯，而坚韧的毅力又使她从病榻上重新站起。她没有专业舞蹈院校的执教经历，但是，她是一位非常专业，非常称职的老师，也是教我时间最长，使我受益最大的老师。
武汉市歌舞剧院夏毓蔓老师，听说她曾有北舞进修的经历。我只在她的班上呆过两个星期。七月酷暑里的大运动量基训，令我狂瘦到95斤。她自编的茉莉花相当好看，可惜教得浮光掠影，几乎没有一个学生真正地把这个舞学下来。
上海市舞蹈学校的马晨老师，毕业于湖北艺校和上海戏剧学院舞蹈系，《霸王别姬》的首演成员之一。刚来到上海时，我跟她学过一个学期的爵士舞和肚皮舞。可惜我并不喜欢这两种舞蹈，好多次上课都没有去。
上海市舞蹈学校的井瑶老师，毕业于北京舞蹈学院。她年轻，有亲和力，而又不失威严。教四五岁的小朋友时，她跪下来做示范的样子让我想到何炅。我们压着前腿，她会从后面走过来抱住我们，用自己的身体帮我们使劲。大家都很喜欢她。
上海市舞蹈学校的资深教师陈玲珠老师。她的舞蹈感觉非常棒，跳什么像什么，而且富有创造性，边编边教是常有的事。她是我经历过的老师中最严厉的一位，每逢周六，她都要从中午到晚上连上六节课，辛苦可想而知。不过就算最后一节课，她也一样投入和严格，大老远就能听到她充满激情的叫喊。
上海市舞蹈学校、上海残疾人艺术团艺术指导岑爱斌老师。岑老师并不曾给我上过一堂课，也没有教过我一个舞，不过我却深深感激她，因为她不仅给了我在舞校学习的机会，而且还给了我许多表演上的建议。每周末去上课的时候，总是能见到她在忙里忙外，同一个个孩子和家长打招呼。儿童舞蹈教育方面，她是一位当之无愧的园丁，黄豆豆，吴佳琦等舞蹈明星，都是她门下的学生。
刚从上海戏剧学院舞蹈系毕业的陆保程老师，估计连他自己也不会想到被我列到这张名单上来吧。目前，他每周来复旦两次，教我们古典舞。他教的虽是一些非常基础的身韵，却使我受益良多。古典舞就是需要这样静下心来细细打磨的精神。直觉觉得，他更适合做演员；但假以时日，只要认真，也应该会成为非常有经验的舞蹈教师。
化妆
学舞以来，上过n次台，也化过n次妆，居然到现在才找到舞台妆的感觉，真是太可笑了，当然，也同我绘画细胞比较欠缺有关系。
小时候有演出，总是老师或阿姨帮化妆的，还清楚地记得九岁的时候，参加表妹的生日宴会，一个阿姨一边给我涂胭脂一边说，这孩子怎么没腮帮呀。这话的意思当然是指我很瘦，两颊不丰满，相比之下，表妹的脸蛋就很饱满，看起来像个粉嘟嘟的桃子。当时我还为这句话生气了好长时间。也是在那个年纪，第一次上台跳舞，跳《采蘑菇的小姑娘》，也就是简单的上粉描眉画唇，回到家我还舍不得洗，晚上睡觉前一个人关上门在房间里对着镜子蹲下来摆舞蹈pose，很可悲的是，这时门开了，姨妈和表妹看见我自恋的样子，然后爆笑……那一场爆笑，大概也成了之后我的自卑感的一个重要来源罢。现在想来，一直觉得遗憾。如果我自己有个这样对着镜子自我欣赏的羞怯的孩子，我一定会肯定她的表现欲，然后送她去学习舞蹈，大大方方地看着镜子研究怎样让自己的动作更美。
舞蹈方面，我很长一段时间处于没有老师指点，自己瞎摸索的状态中，在化妆上也是如此，因此走了许多弯路。在刚开始尝试化妆的时候，没有人告诉我，我买的那些牌子的产品其实并不适合自己，也没有人告诉我，上粉底应该一点点地上均匀，宁少毋多，更没有人来教我那些高难度的睫毛夹、眼线笔和四色眼影怎么用……直到读硕士的时候，我仍是个不折不扣的化装菜鸟，最多只会弄个粉底加唇彩的生活妆。
至于舞台妆，却是在加入湖北残疾人艺术团之后才慢慢学会的。不过，那时我总把眉毛画得像长虫，把眼影打得像熊猫，腮红和口红也习惯用比较淡的色，结果到了舞台上丝毫没有夺人眼球的亮丽效果。到了复旦，演出机会更多了，实践出真知，经过两年锻炼，终于也悟得舞台妆大法一套，嘿嘿。下面总结一下：
1、用色调比肤色略白、遮盖力比较强的粉底液/霜打底，视皮肤状态而定，如有必要，用遮瑕膏盖去比较明显的痘印瑕疵。如果是长时间专场演出或酷暑情况下的演出，可以用戏剧油彩打底，绝对持久。只不过这样脸上太白，会和脖子有一定色差。然后用粉饼或散粉定妆。
2、不要先画眉或眼影——一定要先画眼线。这一点可是俺以切身体会总结出来的经验教训，因为俺眼睛不大，上眼线之后效果非常明显，因此一定要先用眼线把眼睛修饰成型，找到感觉，然后再根据它来配相应的眉型和眼影。上眼线用纯黑色的眼线液，末尾部分稍稍拉长上挑。眼头部分略为超出眼框范围，画个精致的尖尖的假眼角，这样远看上去有拉近两眼距离的错觉，眼睛形状也像孔雀一样好看。我曾亲眼看到过邰丽华在后台画千手观音和雀之灵的妆，就是这样的假眼头。下眼线如果用眼线液很容易渗入眼睛，可以用露华浓的眼线笔，笔芯软，好画。下眼线的惯例是不画满，只画外侧三分之一，但实际上，舞台妆要画满整个下眼线，把整个眼睛框起来才够醒目，当然，眼线什么地方该粗，什么地方该细，就很有讲究了，只能靠多画多琢磨了。
3、然后再画眉。生活妆的眉毛一定要以本身的眉型为基准，但是舞台妆可以大大超出原有的范围，大胆地修改眉峰眉头的位置。从前总是先画眉毛再画眼妆，所以画眉从来不敢下手过重，因为两根粗粗的浓眉顶在光秃秃的眼睛上面很不协调，但如果先画眼线，就没有这个问题了，眼睛被放大了，这时候画比较夸张的眉型，衬起来就分外舒服！也正是改了次序，我才惊讶地发现，原来其实我也很适合女小生那样粗粗的男子气的眉毛……
4、然后是眼影。浅淡的颜色在强烈的舞台灯光下是看不出来的，所以一定要画烟薰妆的眼影，灰色系或者棕色系都不错，暂时俺还没尝试过用蓝色和紫色。用色的顺序方面，以前一直以为要先浅后深，现在终于知道应该先深后浅，因为先打深色，然后再画浅色，才可以很好地晕染开来，造成渐变的效果。这个大概需要美术素描功底吧，上海残疾人艺术团的姑娘们用一把刷子就可以晕出很漂亮的层次来，我还是不大会，以后要加强学习……高光的颜色一定要亮些，银白色最好。顺便也可以画在鼻梁上作鼻影。
5、然后再扫腮红。腮红究竟应该扫在什么位置，n个人对我有过n种说法，比较权威的一种是我近日才确定的。对我自己的脸型而言，腮红应该打得偏上些，以笑肌处最深，向鬓角斜斜扫出，渐渐变淡。太粉嫩的颜色不适合舞台妆，只能日常使用。所以一定要用比较深点的粉红色，或者橙棕色。如果有修容饼，可以将淡棕色打在下巴两侧以制造立体感……可惜我没有修容饼，看以后要不要考虑去买一个，不过似乎也没有太大必要，用深色粉底就可以了。
6、用粉底遮盖掉嘴唇轮廓之后，重新画唇线（董妈妈强调过古典舞一定要樱桃小口），再涂颜色比较鲜艳点的口红，最后用唇彩在中央点缀。
7、看情况，如果觉得加假睫毛会有更好的效果的话，那就加吧……不过，画了假眼角之后，通常我都不愿意再把睫毛弄得太夸张了，因为效果已经足够明显了。而且现在还没找到什么好的假睫毛，总觉得贴上去很不自然，不如老老实实把睫毛夹的用法练熟，刷睫毛膏吧。
这样，一个上得台面的舞台妆就over啦。哈哈，决定以后上台演出都用这套程式。特别是假眼角
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