第1个回答 2008-06-02
辛弃疾《破阵子》赏析 驰骋壮志，抒写悲愤
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分回下炙，五十弦翻塞外声，沙 场秋 点兵.
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却军王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
[难词注释]①陈同甫：陈亮（1143-1194），字同甫，辛弃疾的好友。富有才华，坚持抗金，终生未仕。为南宋豪放词派的重要词人。②麾下：指部下。麾，军旗。炙：烤熟的肉。③的卢：一种烈性快马。传说刘备在荆州遭遇危险，骑的卢「一跃三丈」而脱险。
辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，《破阵子》是他的名篇之一。从题目看是寄给好友陈亮 ，
抒发抗金壮志的。陈亮，字同甫，著名的爱人，和辛弃疾同属主战派，又同遭投降派的打击
迫害。118年，陈亮到带湖访问辛弃疾，一对志同道合的战友，促膝畅谈，共抒北伐壮志。之后，两人又作词唱和。本篇即作于带湖之会以后，自抒壮怀激烈与之共勉.
本篇以浪漫主义与现实主义的虚实结合方法，来驰骋壮志，抒写愤。词人将自己 的爱国之心，忠君愤懑，都熔铸在这篇神采飞扬而又慷慨悲壮、沉郁顿挫的词章里。
这首词题为“壮词”，壮就壮在它形象地描绘了抗金部队的壮盛军容豪迈意气，道出了英雄的一片壮心。”醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”起首两句情景交融，不胜感慨。这两句紧扣“壮”字，是现实生活的写照。此时词人罢职闲居，但目睹国事则忧心如焚，胸中块垒，惟有以酒浇之。醉酒之时，词人还拨亮灯火，深情地端祥着心爱的宝剑。“挑灯”“看剑”是写动作和神态。灯的红光，剑的寒光想相互交融，透射着一种特有的壮烈气氛。从这钟壮烈气氛中，可以看出词人在刀光剑影中抗战杀敌的愿望是多么迫切！“挑灯”“看剑”的举，真切地表现了词人此时内心的郁愤，而透过这，词人又仿佛回到了那令他日夜梦萦的战场和那难以忘
怀的 岁月。在迷离仿佛的醉态中，英雄酣然入梦，一梦醒来，各军营里 召唤战士出征杀敌的号角响成一片。“梦回吹角连营”渲染了士气的高涨，军心的振奋。
“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”意思是：部下的官兵分食烤熟的牛肉，军乐队奏出雄壮的战歌。“八百里”，牛的代称。《世说新语•汰侈》载：王恺有一头爱牛，名“八百里交”。后人即用“八百里”指牛。“麾下”，指部下。“五十弦”，泛指多总种乐器。“翻”，演奏。“塞外声”，以边塞为题材的雄壮悲凉的战歌。这两句进一步渲染军中的战斗气氛，部队给养充足，官兵同甘共苦，一起分那些食烤熟的牛肉，军乐队奏响雄壮的战歌，以鼓舞斗志。我们分明看到威武如山的军营里，斧戟从立，直指苍穹；旌旗翻飞，哗哗作响；将士们铠甲发亮，一个个雄姿英发。这场面是何等壮观、热烈！“沙场秋点兵”，它使人感到这支士气高昂的队伍的赫赫军威。到了秋高马肥，正是用兵杀敌的好时节，战场上正检阅军队，准备长驱出征。只用五个字，就栩栩如生地写出了雄壮威武的阵容，再现了词人立马阵前，点兵授令的形象，笔酣墨饱地
对上文所描写的情况作出了出色的小结，收束有力。
下片紧承上片的词薏来抒写，把激情推向高峰。“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”这两句是说英雄骑着快如的卢的战马，手持狠有力量的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌。“的卢”，良马名。据《世说新语》载，刘备在襄阳遇难，的卢载他一月三丈，脱离险境。后来用“的卢”形容善战的良马。“霹雳”，比喻响声如雷。这两句连用两个比喻，让我们好象看到的卢快马在飞驰电掣般前进，强弓劲矢在霹雳般震
响。一幅风尘蔽日、金鼓匝地的战斗情景便跃然纸上，爱国将士们冲锋陷阵，所向无敌的英雄气概，历历如在目前。这是壮词壮景的进一步烘托，是壮词壮意的进一步生发。
“了却军王天下事，赢得生前身后名。”“天下事”，指收复失地，统一祖国的大业。“生前身后名”，意谓生前死后都留下为祖国、民族建立不朽功勋国的美名，字里行间洋溢着爱国激情。这两句意味着词人看到大功告成，踌躇满志，从而发出愉快的欢呼声，连调子也是轻松而又大气磅礴的，使词的感情上升到最高点。
结句“可怜白发生”，笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。这一句与首句相呼应，都是叙写现实生活的感受，与中间梦境形成强烈对比，有力地表现了报国有志志不伸的悲愤。
这首“壮词”，气势恢弘，慷慨激昂。从结构上看，构思奇特，结构奇变。它打破一般填词上片写景，下片抒情的传统写法。除首尾两句写现实外，中间全写梦境，过片不变。梦境写得雄壮，现实写得悲凉；梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。
该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。
[内容评析]满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。
下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」！一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型
第2个回答 2008-05-30
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。
讲到这首诗的表现形式，历来也有两种意见。即在赋、比、兴几种表现手法中，有人认为“关关雎鸠”两句和“参差荇菜，左右流之”等描写是比兴，由河洲的禽鸟和水中的荇菜“兴”起君子求淑女的愿望，这就是诗的主题。另一种意见则认为此诗干脆自始至终都是“赋”。而说它的手法是“赋”的，又有两种解释。一是古人旧说，认为采荇菜的活动本是贵族妇女（包括后妃以及嫔妾）应做的“本职工作”，所以是“赋”；二是今人新说，认为这是一首写实的情歌，小伙子看上了河上采荇菜的劳动少女，于是表示了爱慕之情，无论“雎鸠”的鸣声也好，采荇菜的场面也好，都是“君子”身临其境耳闻目见的，当然属于“直陈其事”的“赋”了。这些说法都能言之成理，读者不妨互参。
不过如让我讲这首诗，我倒比较倾向于“比兴”说。所谓比兴手法，特别是“兴”，并不是诗人在实际生活之外凭空找来点什么填塞入诗，而是以即目所见、倾耳所闻的当前实际景物做为抒发思想感情的媒介，顺带着产生了联想。我们可以承认“关关雎鸠，在河之洲”是诗人眼前实景，但这一对在河洲上互相依偎着一唱一和的水鸟，自然会引起未婚青年男子迫切寻找淑女以为配偶的强烈意愿。诗人在选择诗料时单单看中了“关关雎鸠”，这本身就体现了“比兴”的作用。否则诗人为什么不写别的呢？换言之，也只有写互相鸣和的一对水禽才与这首诗的主题合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在“赋”的框框里，反倒近于自然主义的解释了。
我把“参差荇菜，左右流之”以及“采之”、“芼之”也讲成比兴手法，是以字、词的训诂为依据的。古人大都把“流”、“采”、“芼”讲成同义词，即都有“寻求”、“采摘”和“择取”的意思。“流”之训“求”，从西汉的刘向（他是治《鲁诗》的），东汉的高诱（说详《吕氏春秋注》），到清代的马瑞辰（著有《毛诗传笺通释》），都有考证，而且比较可信。比如《说苑》中《越人歌》的汉译就有一句“搴流中洲”（这一句是经过校订的），这里的“搴流”即为同义复合词，“搴”和“流”都作采摘讲。可是朱熹的《诗集传》则兼用“流”字本义，认为这句是指顺着流水去择取荇菜。此说虽遭清人（如姚际恒）非议，我倒觉得朱熹的讲法是从实际生活出发的。至于“芼”，旧注亦训“择”，朱熹却据董逌《广川诗故》解“芼”为“熟而荐之”。我觉得此解亦近理。在现代汉语中，特别是北京方言，我们经常还听到用沸滚水把菜蔬“芼”（mào）一下的说法。即等水烧开后把生的菜放进去，“芼”之使熟，随即捞出。由此可见，荇菜的从“流”到“采”，从“采”到“芼”，是循序渐进的过程。“左右”本指人的左右手，引申为左右两边。人们劳动，大抵双手兼用，尤其是采摘或捧掬菜蔬的时候，总是左右手同时并举。这也属生活常识，无劳辞费。
训诂既明，然后讲诗。荇菜之被采摘，犹淑女之被君子所选中。开始采时，在水中左一把右一把，顺水捞来捞去，方向无定；一似男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。及至“采”时，则目标已明，看准后便采到手了。既采之后，就要“芼”它一下，使之成为可食之物，亦即是说只等婚期一到，共同生活便将开始了。我所以把它讲成比兴，正是从字、词的训诂上体会出来的。
^^3
下面简单谈谈这首诗的艺术特点。此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。
第3个回答 2008-05-31
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
——柳永《凤栖梧》
解：春天，滋润了万物，也滋润了人漫无边际的思念，夕阳残照里，一个面容憔悴，形容枯槁的男子试图忘却的苦苦挣扎，却如蛛丝般无力。
既然不能忘却，那就痛，并快乐的爱与思念吧！
“伫依危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。”迎着夕阳下微寒的春风，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际，她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，然后迎着他的目光，毫不客气的扑面而来。“我等的人还没有来，而载我的船却早已离开”。如此，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”他不顾安危，立足危楼，无非是向望的更远。望断天涯，尽收眼底的，却依然是青青芳草，渺渺烟霞。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？
此刻，他的形体是孤单的，灵魂是孤独的，但所有压抑的苦痛，除了她，又能向谁倾诉呢？
夕阳残照里，余烟袅袅时，附近的人们总会看见一位身着青衫的男子独自倚栏于危楼，但始终没有人知道他日复一日，年复一年的等待是为了水，也没有人明白他关注春江水暖春草绿是因为思念谁。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。但它岂不知“抽刀断水水更流，借酒浇愁抽更愁”的至理之言？不见伊人，不闻伊言，即便是豪饮高歌，把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。
又是一个春江水暖春草绿的季节，依然是那位青衫男子倚栏伫立于危楼，弥漫在他身边的，除了满身的酒气，便是外人不可接近的孤寂与冷漠。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”无可替代的思念，却让他以无怨无悔的执著演绎着，脸庞的瘦削，颧骨的高突，身上的青衫也可以装得下另外一人了，但从没有后悔这一切皆因对她无边的思念而起，心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿痴迷的自我熬煎。因为这无期的守望，皆因为他们真挚的，永恒的，“终不悔”的爱情。在这里，没有金钱，没有权力，没有交易，没有名利，没有世俗，也没有纷争，在他们之间，只有：感情至上，区区四字，不名一文，但对他们来说，却昂贵的无与伦比。
真是一对完美的无可挑剔的，让世人无不嫉妒的恋人。他们高度纯洁的爱情是那些追名逐利之徒可欲而不可求的，虽然在中国源远流长的文化部落中，自诩风流的文人骚客少说也有几百个，但真正能做到超凡脱俗，回归原始真性爱情的，除去此人，能剩几个呢？
人间自是有情痴，此恨不关风雨月。
此时，已是瑟瑟的冬季，我躲在宿舍里，望着窗外萧条的景物，开始想念春天，想念她的朝气与生机，但读完这首词，我茫然了——我竟然开始讨厌春天，讨厌这个滋生万物的季节，甚至于痛恨——它为何将这样沉重的思念，根植于这样一个多情者的心间，以至将他“折磨”得如此失魂落魄，以至于我为他如此的痛惜，如此的牵肠挂肚！
千年之后，我站在窗前，凭栏远眺，希冀看到那场前无古人，后无来者的爱情余幕，但凭我望断天涯，却不见任何踪迹。
“或许，他们早已重逢。”我想.....
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第4个回答 2008-05-30
出处：唐·元稹《离思五首·其四》。全诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
“曾经沧海难为水，除去巫山不是云”是什么意思?
出处：唐·元稹《离思五首·其四》。全诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
曾经：曾经历过。曾，副词。经，经历。
沧海：古人通称渤海为沧海。
除却：除了。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。
<曾经沧海难为水> 完解
"曾经沧海难为水"，对我而言则是：曾读此诗难为诗。它把人对某种生死之恋的刻骨铭心写绝了。
沧海之后，再无水了，那该怎麼办呢?人总不能在无水的海岸上坐以待毙吧。
或许有两种可能。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜?
生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此?
读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?……
爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩；沧海，几乎就是无限"，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧?
或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
"曾经沧海难为水"，我又觉得，曾经到过沧海深处，记忆裏灌满海水的人，当他上岸，当他回过头来，会不会看见那一汪不显眼的、清清淡淡的泉水?或许清淡清澈的泉水，也能让他领略到另一种仁慈，另一种福气?使他陷於绝境的人生获得拯救?
何况，"除却巫山不是云"，也是可以再商量的，巫山上的云是最纯洁美丽的，而且有著神话的色彩，倘若把所有的山都看做神山，那麼每一座山上升起的云都是神话的云，美丽的云，她们缭绕著孤独的山峰，填补并装饰了天空的巨大空虚，而且，借助风和气流的酝酿，她们会降下雨，降下雪--
雨和雪会化做天下的好水。
正是：
曾经沧海仍有水，
除却巫山也是云。