美术色彩的互补色怎么用？

Question

初学…最好详细些，谢谢

Answer 1

对比色不是同比例的搭配，那样的颜色是灰的，画出来特别脏。
假如你画一个红色的东西，红色就是固有色，主要颜色就是红色，在这个红色物体周围有什么物体，就相应受什么物体的影响，但只加在红色少许相应物体的颜色，这就是环境色，但不要将颜色全都搅均匀，在红色里面挑点环境色，在受环境色影响的地方肯定的画上去就OK了。
对比色和环境色的画法差不多，不是红色的东西中必须出现绿色，对比色的意思是将红色的纯度或冷暖度在需要的时候改变，起到颜色互补，使画面平衡，鲜活。
具体说，用于应试的美术，暗部是偏暖的，偏灰的，亮部是偏冷的，偏纯的。画红色物体的暗部，就必须用固有色，对比色，环境色多种颜色一起来降低纯度，但加了这么多颜色之后，总体还必须感觉是红色，也就是说，对比色、环境色的成分不能多于红色的成分。画亮部不仅仅是把固有色加白变亮就可以，在亮部必须尽量用一种或两种颜色，要精确的画在纸上，尽量少涂改，否则，你的亮部越画越灰，越画越不亮。
别的颜色也是一样，都是在固有色的基础上，来增加对比色，环境色，你所画的一切都是为了空间，为了将这些物体立在你的纸上，所以在不用死板的说这个必须这么画，那样画，“白猫黑猫，能抓住老鼠的就是好猫”只要你画的好看，符合人们的普遍审美就可以了。
在怎么说也是书面的东西，只要多临摹，多画，自然会掌握其中道理的。希望你学有所成，加油！！！！！

Answer 2

互补色其实就是相互补充的颜色。。例如红色的对比色就是黄色加蓝色，也就是绿色。。也就三原色，多画画就知道了

Answer 3

　　多看，多画，多调色，所谓熟能生巧。
别人无论怎么说，自己是不好理解的，其实书上交代的很清楚，你要经过不断的实践，看得多了，画的多了，自然就理解了。这些都是要在绘画中不断积累的。

　　美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
　　美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
　　理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

Answer 4

多看，多画，多调色，所谓熟能生巧。 别人无论怎么说，自己是不好理解的，其实书上交代的很清楚，你要经过不断的实践，看得多了，画的多了，自然就理解了。这些都是要在绘画中不断积累的