1、作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
2、确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
3、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
4、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
5、调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
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注意事项
1、缺乏整体美感
一幅画的整体是由若干个局部组成的,没有局部的一幅画是不真实的;然而,一幅画只有局部,没有整体,就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。
离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。
如何解决这种关系,就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。
2、敏锐感加强
世上所有的人,没有绝对相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。
素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。
这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。
这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。
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本回答被网友采纳为大家分享素描画出立体感的三种方法技巧:
1、要善于归纳几何体:有些物体的表面是比较复杂的,比如人体面部的正面、侧面,深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等,这些是比较难画出立体感的,但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。
2、善用明暗来表现立体感:物体由各种不同的面组成,在光的照射下,不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候,首先考虑到物体的体积,然后才考虑到物体的面,最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序,局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后,再由深入浅地对比画出明暗的调子来。
3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感:轮廓线指的是结构线,以结构线为主,明暗为辅或者以明暗为主,结构线为辅,用变化的结构线表现出立体感,用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之,要掌握好规律才能够画出好的素描作品,要从整体出发去观察比较,以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。