一般我们平时听到的音乐中，大调的音乐占了较大的一部分，大调具有明亮的色彩，相反小调则较为暗淡。
自然大调的音阶一个八度为dol、re、mi、fa、sol、la、si、dol，其中第三级音（中音）mi和第四级音（下属音）fa，第七级音（导音）si与第一级音（主音）dol之间是相差一个小二度（半音），其他相邻的两个音之间是大二度（全音）。
和声小调的特点在于六级音与七级音直接的一个增二度（与小三度音程相同，两个音级之间相差二度，因比大二度大半音，称为增二度）。
除此之外还有旋律小调，音阶上行时将自然小调的六级、七级音都升半音，但下行时还原。即上行la、si、dol、re、mi、#fa、#sol、la，以a旋律小调为例。
大调和小调的最重要区别在于中音（三级音），中音和主音的音程是大三度的便是大调，与主音是小三度的是小调。
将和声小调音阶的第三级音提升半音，便得到和声大调的音阶；将旋律小调的第三级音提升半音，便是旋律大调。
扩展资料：
19世纪末20世纪初是调性音乐体系的瓦解时期，又被称为“调性体系的黄昏”，作曲家们想尽办法来打破调性，以求得新的音响效果。
最先发起对调性体系的冲击的是半音体系（代表人物是瓦格纳）和无调性体系（勋伯格），到后来勋伯格带领其弟子贝尔格和威伯恩彻底地粉碎了调式体系，确立了十二音音乐体系，标志着调性体系的完全崩溃。
后来先锋派音乐的加入使音乐变得五彩缤纷个性十足，旋律也变得丰富多彩甚至面目全非，作曲家们已经从对旋律音高的关注转移到节奏复杂化、音色新奇化、音域的对比化等因素上了。
主宰传统音乐300年之久的调性体系在1900年左右走完它的历程。此时的情形就像1600年时一样，由于和声得到重视，最终形成了大小调调性体系，取代了文艺复兴时期的音程调式体系。
虽然成长于调性音乐体系瓦解的时期，但是肖斯塔科维奇深受传统音乐的影响，特别是他扎根于俄罗斯丰厚的民间音乐土壤，接受并利用西方现代作曲技术创作出自己独特风格的音乐作品。
他的许多旋律有着鲜明的俄罗斯风格民间旋律的特点，以自然音体系为主，并广泛地运用了典型的民间调式，平稳的级进，四度和五度跳进的旋律进行，肖斯塔科维奇的旋律性是和他的调式思维的很多特点分不开的。
肖斯塔科维奇的交响曲主题旋律的调性调式主要是建立在自然大小调的基础之上，主题内部会出现频繁的转调、离调等现象，甚至会有调性模糊的现象。
中古调式的因素的使用及渗透，使得音乐主题旋律风格更具有民族特色，特别是降二级音的弗利吉亚调式的运用。
参考资料：大众网-音乐主题旋律的调式分析研究
旋律大调上行时没有变化音(同与自然大调上行),但在下行时要降低第六级和第七级音 如:12345671 1b7b654321.
旋律小调的变化情况相反 上行时要升高第六七级音,而下行时没有变化音（还原变化音） 如:67123#4#56 65432176.本回答被网友采纳
和声大调 bVI(降低第六级
旋律大调 上行：自然大调
下行：bVII bVI(降低第七级和第六级)
自然小调 一全一半两全一半一全
和声小调 #VII(升高第七级
旋律小调 上行：#VI #VII(升高第六级和第七级
下行：自然小调
（中文字幕）#Steven音乐教室#许多情况下小调音阶都挺让人困惑，你需要在自然小调、和声小调与旋律小调之间来回切换。这节课从构建原理出发，让你一次搞懂它们的区别与联系，看完受益匪浅！#乐理研究#