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Question

我刚买了一个索尼硬盘220e的标清数码摄象机，请高手指点一下 使用技巧 拍摄经验和注意事项，希望您的答案加上我的多多练习能使我从菜鸟飞到入门级，对于您的辛勤付出的宝贵时间和精力，我把我所有的分全追加给你！！！

Answer 1

使用技巧 拍摄经验和注意事项
变焦拍摄：

使用DV拍摄变焦是无法避免的，同时许多精彩的画面都是通过及时与恰当的变焦拍摄来获得的。我们无法以一个专业摄像人员的标准来要求大家，但是一旦我掌握一些最基本的变焦操作方法，会迅速提高我们的拍摄水平的。

数码摄像机和数码相机一样具有变焦镜头，都具有光学变焦和数码变焦。光学变焦是由光学镜头结构来实现变焦，而什么时候在拍摄的同时做变焦的动作就是变焦拍摄的关键了。比如拍摄一朵花，在对这单独一朵花拍摄一段时间后慢慢将镜头拉远，展现在观众眼前的是一个充满鲜花的花坛，然后是整个充满春意的公园一景，这就是我们拍摄这要表达的东西。

在拍摄时千万不要一个镜头变焦拍到底，而是要经常变换镜头。当拍摄完一个镜头之后，如果需要换一个角度继续拍摄，切忌一边按着REC拍摄，一边走动和变换角度。同时要注意在变焦的过程中要突出你拍摄的重点，同时拍摄者要对整个拍摄的背景有个预见，并且要变化运用由远及近和由近及远，由远及近适合于拍摄场景相对广阔同时可以突出近处的拍摄主体，而由近及远更能很好的给人以个体和整体的融合之感，切记一定不要漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞，这是许多DV拍摄初学者常犯的错误手法。大家掌握住基本变焦拍摄动作，记住无论是拉近还是推远的变焦拍摄，每做完一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄，养成好的拍摄技巧，一定能拍摄出不错的作品。

拍摄光线：

光是数码摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。在拍摄中首先要注意光的强度，对于摄像的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中。受光源的方向性局限小，是较为理想的光源。

其次还要注意光的方向，而最主要使用的光向就是侧顺光。侧顺光就是光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行摄像时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下我们一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即摄像机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为 25°～45°。此时面对摄像机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。而其他不同方向的光线；顶光、俯射光、平射光及仰射光我建议初学者还要慢慢体会慢慢掌握为好。

最后还要注意光的色调，和万物一样，光同样具有色彩，不同的光线其色调不同。通常我们用色温来描述光的色调，色温越高，蓝光的成份就越多；色温越低，橘黄光的成份就越多。而在不同色温的光线照射下，被摄主体的色彩会产生变化。在这方面，白色物体表现得最为明显：在60W灯泡下，白色物体看起来会带有橘色色彩，但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。摄像机是靠调节白平衡来还原被摄主体本来的色彩的。

选择拍摄角度：

人类的视觉会因眼前的景物不同，而产生心理上不同的感受，因此当你所拍摄的画面呈现出来的景物，也会让观赏者因某种不同程度的视觉所影响。例如：将人物或物体用全景画面及特写画面这两种不同的画面大小来拍摄，给人的感受绝对截然不同，同样的以不同角度的拍摄，也会给人一种不同的感受。

在平常的拍摄中，一般还是以平视的角度拍摄居多，不过在画面上过于缺乏角度的变化，所以看多了就会感觉平淡乏味，如果再拍摄中适时的变换一下拍摄的角度，这样会让整个影片更有变化及可看性，虽然只是一些很平常的家庭纪录片，但由于拍摄者的取景变化丰富，同样也能让观看者不会感到乏味。当我们用一个低角度以仰拍方式来拍摄一个人物，让原本矮小的人看起来挺拔许多，如果换成以高角度用俯拍的方式来拍摄，便觉得其渺小可怜。虽然主角是同一个人，但是用不同的拍摄角度，却呈现出不同的感觉，这就是拍摄角度应用的奥妙之处。

一般我们在拍摄体型较胖的人，就尽量避免镜头靠太近以仰拍的方式来拍摄，因为这会让他显得更胖，尤其对于在拍摄女孩子的时候更是要注意，因为女孩子最怕让别人感觉她胖。如果让镜头远一点用仰拍来拍摄全身景时，反而会让人物感觉高挑及修长，虽然同样是用仰拍来拍摄但结果却不相同，如果改用较高的角度俯视来拍摄女孩子，例如;人物坐着而你是站着拍摄，其画面效果又截然不同，如果我们用这种角度来拍摄特写或胸上景，如此可以让被拍者的脸部下八的轮廓看起来较修长，对于拍摄女孩子的效果会比较讨好一点。当我们要表现女孩子楚楚动人、惹人怜爱的感觉，以全身景俯拍来拍摄也可以得到不错的效果，这就是拍摄的位置与角度的变化所产生的不同视觉感受。

拍摄角度的差异会带给我们视觉不同的感受，至于如何运用就要取决于你对眼前事物的看法如何了，当我们在平时的拍摄中只要稍加留意，多尝试一下各种不同角度的拍摄，你会发觉画面活泼了许多视野也跟着宽广起来，这就是动态摄影的魅力所在。

白平衡调整：

对于一些非高档的DV很多使用者都会发现有时在光线很好的条件下，拍摄出来的画面有时会在颜色上有一定失真，比如如果是在白炽灯下，拍出图像的色彩就会明显偏红，同样在荧光灯下拍摄会有些偏绿，这些都是由于CCD感光元件没有人眼那样的自动调节功能，因此就有必要对它输出的信号进行一定的修正，这种修正就叫做白平衡。

DV都有白平衡感测器，一般位于镜头的下面。它会试图把白色制成纯白色。如果这个最亮的部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。DV只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。如果你在阳光明媚的室外拍摄，你可以选择自动、室外、晴天模式，DV的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差如果在这种环境下非要设定为室内模式，白色物体则会出现偏蓝色彩。如果你在阴雨天或者在室内拍摄，你可以选择室内、阴天、灯光模式，DV的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。如果在这种环境下非要设定为室外模式，白色物体则会出现偏黄色彩。另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光模式。

自动模式是由DV的白平衡感测器进行侦测以后自动进行白平衡设置，这种模式只有在室外使用时，色彩还原比较准确，其他拍摄环境下自动模式色彩还原不够准确，请大家在以后拍摄时注意。当外界条件超出白平衡自动调节功能以外时，图像会略带红色或蓝色；即使在白平衡自动调节功能范围内，如果有1个以上的光源，自动白平衡调节仍可能无法正常工作，在这种情况下，就需要手动模式来调节白平衡。进行手动调节前需要找一个白色参照物，如白纸一类的东西，有些 DV备有白色镜头盖，这样只要盖上白色镜头盖就可以进行白平衡的调整了。

操作过程大致如下：把摄像机变焦镜头调到广角端，将白色镜头盖（或白纸）盖在镜头上，盖严；白平衡调到手动位置，把镜头对准晴朗的天空，注意不要直接对着太阳，拉近镜头直到整个屏幕变成白色；按一下白平衡调整按钮直到寻像器中手动白平衡标志停止闪烁（不同的机器，其表示方法有所不同），这时白平衡手动调整完成。

在稳定中拍摄：

对于DV的初级使用者来说稳定往往是造成图像质量差的最主要原因，恰当的使用三脚架是摄影拍摄中重要的稳定DV的手段，从而使你拍摄出清晰的画面。如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。同时不要以为光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动，因为内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。

但是对于抖动比较严重的情况就不能很好的满足我们的要求了，这就让我们在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，并让自己的持机的手、臂放松。实际的经验表明愈是抱紧就愈抖动。如果是在移动中拍摄镜头，比如在边走边拍的情况下，建议装在三脚架上，用手举起三脚架拍摄，这样会比用手直接拿着机器要稳得多。同时，可以利用手臂加脚架的高度拍摄出特殊角度的镜头，还可以运动起来。笔者有一次将机器举过房檐，然后慢慢降下来……后来看过镜头的朋友竟以为是小摇臂拍的，啧啧称奇，但是拍这种镜头是比较累的，很容易胳膊酸。

主眼和视觉调整：

有些时候拍摄者会发现自己拍摄出的画面，即使很清晰但是也总会感觉很不舒服，这里可能就是你拍摄的时候没有用主眼去拍摄，这个状况主要发生在用取景器拍摄中，而对于用液晶屏来取景就不太容易发生，面对目前DV电池的容量利用取景器拍摄是很普遍的事情，所以在拍摄前记得测试一下自己的主眼是右眼还是左眼。

首先用两手摆成一个小圈，通过小圈用双眼望向几米以外的景物，确定看到的景物形态之后，眯起其中一只眼看，看完之后保持手臂的姿势，再眯起另外一只眼看。您会发觉两眼所看到的景物会有所分别的，某一只眼睛看到的景物会偏离于小圈（即第一次用双眼看的景物）；至于另一只眼看到的景物则不会偏离于小圈，这只眼睛就是您的“有效眼睛”。所以如果是使用取景器拍摄的话，便要倚靠这只主眼对焦，否则拍摄出来的影像跟您原先所看到的会出现差别。另外，长时间用主眼瞄准镜框拍摄的话，会很容易疲劳。所以除了在光线强的地方或长时间拍摄过程中想节约电池时，才使用主眼进行拍摄，否则建议您运用液晶显示屏幕进行摄影。

Answer 2

希望可以帮到您 新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹�耆�皇苡跋欤��阅愀�强梢运嬉夥⒒印?
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
另外注意几点
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感

Answer 3

怎么说呢。。
我的经验是首先要了解一些基本的技术，这里说的不是拍摄的手法而是一些名词的意思和它们起到的效果。例如白平衡，黑平衡，画面主体，光遮挡之类的东西。
这些要讲就是长篇大论了，推荐请教身边的人或者自己买书看。
当了解这些之后，开始拍摄自己的影像日记，像旅游时，老爹老妈过生日时，或者其他种种。当一段时间后把自己的拍的东西与之前的对比，自己体会有什么不同，什么是正确的什么是错误的。在初期，只要能够做到画面干净，不太抖，能够突出拍摄主体和基本要表达的画面就基本可以了。这时我相信你和你的摄像机就已经磨合成功了，而且也会知道什么样子的画面会看起来比较舒服。
现在，就可以开始拍摄属于自己的短片了。（注：此短片仅限于家庭录像或旅行记录，看清楚，可不是旅行纪录片啊！）我不会说什么少用推拉摇移，每个人对画面的把握不同。我觉得只要不是正式场合就要多多尝试，这样才知道什么时候用才是时候！好好研究一下非编软件的使用，这对自己构思DV短片甚至是每一个镜头都是有非常大帮助的！因为只有自己会做短片了才会明白前期拍摄的每一帧画面起到的作用是什么。
以上这些都做到了，那么恭喜你！你已经入门了，并且也深爱上DV这个东西了！为什么？多新鲜哪，不喜欢谁能坚持这么长时间？
好了，以后的我想我也帮不上忙了，因为我的经验到这以后就没用了。因为这时的你已经能够有自己的拍摄思路，换句话说，你已经可以做自己的导演了。多拍一些属于自己的纪录片吧，慢慢体会慢慢了解。时间长了就会有自己的风格，和自己对画面美感的见解！

上面这些都是我接触DV以来走过的路，没打草稿也没检查，有语句不通的地方还望谅解。好了~祝你成功，走出自己的DV路~

写完收工去睡觉~~！

参考资料：自己

本回答被提问者采纳

Answer 4

开始时,拍摄手一定要稳,镜头要慢.最重要的是画面的构图要丰富,分明.首先要找好自己的对焦点.你的头脑也很重要,读一画面的构成要合理富有创意,别让人看起来累或着空洞.后期编辑就要你自己多练多摸索,找找感觉.即使是大师,也总是有自己的一套拍摄表达手法.多看看相关的书籍也好,尽量多去阅读,多去欣赏,提高自己的品味!基础的东西一定要了解透,不用担心你拍的不好,这总要有过程的,找感觉,找感觉!!

Answer 5

不知道你是拍旅游风景还是 游玩纪念 还是小孩儿

摄像有些普遍规律倒是都适用，我简单概括一下：

一个好的影像作品必然包括这几个方面
1.光影
2.色彩
3.构图
4.景深
5.节奏

光影：体现画面美感的重要组成部分，最好的画面是具有丰富色阶的画面，说白了就是一幅图或者视频中，最暗有黑，最量有白（都只占很少面积）并且拥有非常多的过度色，这个过度色越多越好，说明画面丰富

色彩：同样，丰富的色彩也是好作品的组成部分，但是不能一概而论，没有难看的色彩只有难看的搭配。

构图：和色彩一样，都不是简单能说清的，需要不断的学习与体验，简单的方法是多用黄金分割，也就是比如你拍一个人的全身在一个场景中，那人物的位置摆在0.618附近是最舒服的。

景深：不知道你的220e有多大的光圈，一般大光圈可以获得大的景深，摄像照相都是一样，大景深可以虚化背景，突出主题。有电影胶片拍出来的感觉

节奏：这个就得通过后期软件编辑了，你可以去下载个Vegas8，也是sony出的编辑软件，非常好用，可以对你的视频进行调色、剪辑等简单的编辑工作。DV剪辑的意义简单来说就是不要把动画拍得冗长，长短得当。

其实上面每一项我只是简单的说了说，哪一项都是非常深奥的艺术学科，需要积累，但是家庭玩儿的画注意一些这些基本原理也就够了。

希望能对你有帮助！