1、论述笔法在书法中的地位？
笔法就是有方法、有规律地用笔锋划、顿出来的线和点的具体表现法的简称。每一个人执笔、下笔的方式方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、急等等，写作者都有着不同的习惯。这些不同的习惯，必然在笔锋着纸时有着不同的表现，显出不同的笔法特点。笔法形式的特点，大致有正中、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等。同一类型的笔法形式，不同的人还有各自的具体特色，不尽相同。同一人的作品，从早年到晚年，又总有些变化，有的人甚至变得比较厉害；但属于同一人的作品，也总还有一线贯通之处。例如，明代画家，吴伟的早年作品，有较为工细的白描人物，大异于晚年的泼墨粗放之作；如果仔细捉摸他早年和晚年不同风格的作品，还能看出他的笔法始终是具有跳跃躁动的形式，即使局部比较细致，也不能完全变成含蓄。因此，依凭笔法的特点鉴别书画的真伪，是最为可靠的。
笔法对模仿的人来讲，又是最不容易学得像的东西。每个书画作家，不管技巧高低，经过几十年的操作而逐步形成凝定的笔法特点，换一个人要在一朝一夕之间就把它完全接受过来变为己有，是不大可能的。除了比较工整刻板的线点还容易摹得像以外，稍为放纵流露作者个性的笔法，刻意临摹，必然死板；取其大意，又不能和原作相像。同时，作伪者自己的一套笔法上的习惯特点，在临摹中极容易露出本相来。相反的笔法特性———朴拙和精工、滞重和飘逸等等，也很不可能出于一人之手。作伪者如果勉强去临摹和自己的习惯笔法相反的书画，其失败更是注定了的。所以，笔法对作伪者来讲，是最难突破的一关，不像其他方面那么容易作伪。因此我们在鉴别书画时，应把笔法放在首要注意的地位。
要鉴别笔法，必须有个“样板”作为依据。每个作者早年、中年、晚年的笔法总有些变化，掌握了某人一生中不同时期的笔法特点，才能去认识某人作品的全貌。所以，还要有不同时期的样板。但如果碰到孤本无证，那就难以依凭笔法来鉴别了。因此，笔法鉴别也有一定的限度。不过，古画的时代风格（共性），笔法究竟是在其中起主导作用的，因为它能反映出画家各自的时代特征。鉴定笔法，即使断人比较困难（如孤本），但断代还是有此可能的。
笔要依靠墨来体现在纸绢上，绘画还有色彩的施用。同时，墨、色也离不开笔，须三者结合起来谈。例如八大山人经常喜用纸作画，生纸上的水墨容易融洽活泼，能发挥他们的笔法生动的特色。但一换熟纸，比如先裱后画的有了厚浆的册页，就大都显得墨色平板呆滞，笔调稍欠活泼了。石涛在生纸上的作品，大都画得比较奔放，笔墨往往显得有些“野气”（也就是“火爆”），和他画在半熟纸上的笔、墨比较鲜润蕴藉的作品，也就不大一样。在这种因纸质不同而使笔墨形态也同时起变化的情况下，我们如果死抠一种面貌、一个标准，鉴别真伪时就会出偏差。曾见恽寿平对题王翬画水墨山水小册，因纸页浆性太重，淡墨发灰，浓墨也不太黑，整个画面显得精神不振，以致有人疑为非真（此册现藏山东省博物馆）。这样的例子也不少见。
关于笔、墨对书画作品所起的作用，鉴定时必须一一分析，掌握要领，联系起来进行研究，然后才能下结论。
2、论述字法在书法中的地位？
书法是写字的艺术,艺术是生活美的升华,那么书法就应该是写得最美的字了。但是，我们的书法历史告诉我们，事实好象并不是这样。
我们看颜真卿的《祭侄稿》，米芾的《苕溪诗帖》潦潦草草，扭扭歪歪，简直如信手乱涂，全无讲究，竟被尊为旷世经典。相反那些工整洁净，行款均齐的唐人写经，却不登名录。这不禁给我们带来一个困惑，究竟字写成什么样子才算书法，才能从普通的写字升华出来成为艺术，不是写得好的字就是书法么？
我们仅仅以审美的眼光去区别普通的写字与书法、生活和艺术是不够的，做为生活中的写字是出于生活实用目的的实践。它唯一的目的是记录语言和保存语言。清晰，工整是方便识认，方便读取的需要。然而“以美来装点自己的生活是人类的天性”。做为社会生活的写字也不例外。但由于写字功用、目的、限制、写字的美只能从汉字固有的结构美中中去挖掘，去获取。平正是汉字美的根本体现。所以平正的写字也给人以美的感受，也可令人爱不释手。唐人写经，就是这类写字的典范。
做为艺术的书法则不同。书法专一的目的是审美。不复存在方便识认，方便读取的问题。是唯美是为。书法虽然不排斥实用目的，但已退居到次要的屈从的地位了。如前我们提到的《祭侄稿》、《苕溪诗贴》，我们眼中的“潦潦草草”的“涂鸭”是书家的激情的淋漓的宣泄。是高层次的美，我们视而不见是我们的眼光不够，是我们审美意识的肤浅。
3、请简述楷书发展史？
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
4、请简述隶书发展史？
隶书，是我国汉字发展史上的重要里程碑，是一种传统的重要书体，它有着悠久的历史，源远流长。无论是作为书法艺术的创作，还是社会生活中的运用，其生命力经久不衰，深受历代人们的喜爱。
公元前221年，秦灭六国后，建立了中国历史上第一个统一的封建帝国。秦始皇为了巩固统治，使政令通畅，便大刀阔斧地进行了文字改革。他首先把大篆简化为小篆，再把小篆规定为全国标准的通行文字，而隶书就是从篆书的基础上发展起来的。
为什么把一个“隶”字用来称作一种书体？原来“隶”就是奴隶的意思，是地位低下的人所创造并使用开来的。
为了加强思想控制，秦始皇对读书人狂施暴政，“焚书坑儒”。相传有一位叫程邈的徒隶，因为私下讲了几句不同政见的话，被人告发，抓进了大牢。那程邈心想：这次下狱，凶多吉少，如果没有特殊的举动打动秦始皇的心，是没有生还希望的。他无意中看到狱官的腰牌 ，觉得用篆书书写很麻烦，于是，他就作了改革，创立了一种速写书体上呈秦始皇，希望能被采用推广。这种字体把篆书圆转婉通、繁复曲折的笔划演变成为简略方折的笔划，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史。但由于已把小篆为全国的通行的文字宣昭天下，不好再更改，就规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。后来在小官吏、工匠等下层流行开来。当然，这只是一种传说而已，可能有很大的附会成分。因为，实际上任何一种代表性书体的产生，都决非个人的力量所能创造，也绝非一个时期所能完成，它是随着社会的进步和实际的需要而逐步渐变、最终成型的，程邈所作的大概是整理工作。
隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。隶书上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。使中国文字进入更为定型的阶段。
秦国存在了十三年就灭亡了，小篆作为全国通行的标准字体也随之结束了它的使命，隶书在汉代便蓬蓬勃勃地发展起来。隶书的广泛使用，为汉字书法的进一步发展铺平了道路，形成了中国书法史上空前繁荣的局面。
5、请简述行书发展史？
行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀 在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：'行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。"在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。这是与篆。隶。草。楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说："趋势变适时。行书为要" 行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡。黄庭坚。米芾。蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟頫还是祝允明。文徵明。董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种"尚势"书风。后者是民间碑书体风格。
6、请简述草书发展史?
“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成“今草”，即通常人们习称的“一笔书”。今草字中的大部分均章草或行书趋于简捷者.张怀《书断》说草书是：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。……故行首之字，往往继前行之末，世称一笔书者。
汉字发展到草书一体，已近完美无暇。唐朝之后，虽又出新体，即张旭之“狂草”。但狂草写出来他人多不能识，只能作为供人们欣赏的艺术品，而失去了它作为记载和传播信息的文字之本能。于此，草书难以再向前发展.
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