パフォーマンスアート
(Performance art)
パフォーマンスアート（Performance art）とは、芸术家自身の身体が作品を构成し、作品のテーマになる芸术である。また、特定の场所や时间における、ある个人や集団の「动き」が作品を构成する芸术の一分野である。パフォーマンスアートは美术・视覚芸术の一分野であるが、絵画や雕刻等のような、物体が作品を构成する芸术とは异なったものである。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%91%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88要素
パフォーマンスアートは时间、场所、パフォーマーの身体、パフォーマーと観客との関系という、四つの基本的な要素を含むすべての状态において成立しうる。
その作品の行われる场所は美术馆、ギャラリー、カフェ、剧场、路上など非常に多様である。
また行われる时间や长さも多様である。1回限りのものもあれば、何度も演じられるものもある。一瞬で终わるものもあれば、映画并みに长いものや果てしなく続くものもある。
パフォーマーは演剧とは违い、普通はキャラクターを演じず、芸术家自身としてパフォーマンスを行う。
即兴の场合もあれば、练られた脚本に従って练习を入念に行い演じられるものもある。そのストーリーは一般的な起承転结や物语りに属しないものもあるし、そもそもストーリーが全く存在しないものもある。また観客は一方的に见るだけでなく、参加や助力を頼まれたり、场合によっては危害を加えられることもあるなど、パフォーマンスに巻き込まれることが多い。
[编集] 他の表现との関系
パフォーマンスアートという概念は、演剧・ダンス等の舞台芸术、音楽、サーカス（火吹きやジャグリング等）、体操など、比较的主流の表现活动をも含むともいえる。実际に、これらの分野に越境しているパフォーマンスアーティストも多い。しかし、普通は、「パフォーマンスアート」という名のある种の芸术表现－视覚芸术の中から诞生した前卫美术やコンセプチュアルアートの表现活动の一部を指すために使われている。パフォーマンスは大势の人々に直接诉える方法であり、同时に人々にショックを与え自分达の芸术観や文化との関系を见直させる方法でもあった。
[编集] 歴史
パフォーマンスアートという用语はいまや一般的な言叶になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチ（Hermann Nitsch）、ヨゼフ・ボイス（Joseph Beuys）、「ハプニング」の创始者アラン・カプロー（Allan Kaprow）らの作品の出现と同时期である。欧米の研究者はパフォーマンスアートの起源を20世纪初头の前卫芸术に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒァルト・ヒュルゼンベック（Richard Huelsenbeck）やトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで开催された型にはまらない诗の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な创始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸术家が行った公共の场でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える议论もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝统仪式からスポーツにいたるあらゆるものにその表现の起源を置いている者もいる。パフォーマンスアートの活动は西洋芸术に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに优れたアーティストが存在する。
[编集] 种类
パフォーマンスアートのジャンルには、ボディアート、フルクサス、メディアアートなども含まれる。ネオダダやウィーン・アクション派のアーティストらは、自らの活动を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即兴」などと呼ぶことが多かった。
パフォーマンスアートには、観客の前で生で上演するものだけでなく、カメラの前で行いその记录を写真やビデオに写す者（マリーナ・アブラモヴィッチ、マシュー・バーニー、シンディ・シャーマンや森万里子など）、絵画のキャンバスの上で行う者（ジャクソン・ポロックやイブ・クライン、具体美术协会のようなアクション・ペインティングなど）もその一部といえる。また中には自分の身体に暴力を加える者（クリス・バーデンなど）、身体能力を夸示する者（マシュー・バーニーなど）、ギャラリーの床下で自慰行为を行ったコンセプチュアル・アートに近い者（ヴィト・アコンチ）もいる。