何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。
在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。那么，接下来将为大家介绍如何表现素描与色彩的空间感的内容，希望对各位考生有所帮助。空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。
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主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：
利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；
2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。
近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。
在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。
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第一、结构。
结构看起来很简单，其实内部有很多的东西，而且在实际操作中，又会有一些不同的问题出现，所以结构的解决，其实是相对难一点的。不过难归难，在解决结构的时候，你还需要知道一些基本的透视原理：说简单一点，就是近大远小。复杂一点。
第二、色调。
很多初学者，看到很多画，上面的色调很好，很漂亮。认为是色调涂的好，立体感就出现了。也就是这个原因的应到，导致他们理解错误。从而走上了误区，在误区下，日后无论你怎么画，你也画不好的。这个也是很多自学的同学经常走入的误区。所以，在这个方面一定要注意。
色调，如同装修，他只能锦上添花，好的色调，他只会让你画的画更加漂亮，而在立体感方面，他也如此。所以，在我教画的时候，我最开始注重的是要让大家先把结构画好。色调的画法，我一般都会放在后面。
第三，背景。
很多时候，空间的另一个突出方法，就是使用背景。在有些物体描绘的时候，结构和色调的描绘非常难，或是由于一些其他方面的原因，物体的空间感很难塑造，这个时候，我们就需要使用背景衬托。
不过画背景的时候，他又有多个方面的因数。需要根据，美感，空间感，构图，实物等，相互组合，理解渗透。一般塑造空间感，你把上面三点融会贯通后，你就可以很好的把空间感，立体感等画出来了。
画素描，想要表现出物体的空间立体感，就要画好黑白灰三大面的明暗关系！