书法应以神韵气势为追求目的神韵气势是书法的生命;有生命的书法才有感染人的魅力,受人喜爱。不论篆隶楷行草,都能表情达意,行草书最为明显,故现代写行草书者居多。当然,有深厚的功力、又有激越的情感,不论什么书体,都能体现出它的生命的火花。
神韵,是寄托在形体之中的,欲求神韵高雅,就必须在形体中下大功夫,这就需要学习传统的东西。学习传统碑帖,不论古代或近代都可以学,以墨迹为最好,但要注意的一点是??选择艺术水平高的去学,这样,起步就高,进步就快。
还要善于学习。有人说,学习传统要从中提炼出“高能量的原素”,这话是对的!就是说,学过几家之后,把它们的用笔、结体和章法加以综合比较,探索出在我笔下能表情达意者是哪些?把它们再加以发挥应用。譬如说,书法有“达其性情,形其哀乐”的功能。前一句是说在稳定的情绪下,能把当时的心境透露在字里行间;后一句是说在情绪发生了变化,更能把当时的心境表现在自己的书法作品之中。就像明代祝枝山说的那样:“喜时之书,眉飞色舞;怒时之书,剑拔弩张;哀时之书,神沮气丧;乐时之书,神融笔畅。”能达到这种境界,就算不错了。还有像颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食诗帖》,他们都把书法对情绪的表达发挥得淋漓尽致,为后人树立了光辉的榜样!我们当如何办?
首先,我们要在点画使转之中,能体现出自己的情怀。像举重力士一样,筋骨雄强,潜力深厚;或像滑冰男女一样,潇洒流畅,冲力无穷;又像武林僧道,有圆浑的内力和外在的张力,在雄强苍古中流露出活泼的“天机”。在这三类中,喜欢第一种者,就学颜真卿一类的传统;爱好第二类者,可在米(芾)黄(庭坚)墨迹中寻求真谛;对第三种性近者,可探索北魏(北魏书体),必能得到圆满的收获。
其次,我们要对各种各类书法都学,可上溯汉秦至甲骨,可下涉宋元明清及现代。对卓有成效之迹,要择其善者而探索,从中综其大要,体其大道,使古往今来的一切书法艺术,都为表达我的精神世界而服务。到了这种境界,自能意到笔随,神韵、气势兼而有之,其书法内涵必能“包罗万有”了。
但是,这是一条艰难而漫长的道路,终生努力而不可及者大有人在。我们要时时提醒自己:“学习传统是手段而不是目的”。有人以“不似之似”而沾沾自喜,觉得自己的水平已达到了“像又不像,不像又像”的形神兼备的境界了。其实不然,而这是你的作品中还存在着古人的影子(如颜、欧、赵、魏体等)。我们要像米芾说的那样:“自成家,人见之,不知以何为宗”。有如此胸襟,才算是有志气的。有志气只是一句空话,更重要的还在于实践,要在实践的开始,就应当注意到自己追求的是什么?抛弃的又是什么?如果我们能够做到这一点,就会少走弯路,容易成功,不至于误入歧途。
书法的精华是要能认识并把握行笔运动中的“提按”。也就是说,抓住点画的使转技巧是关键。不同的提按转换,可形成完全不同的笔墨旋律;做到了“提按”随心,才能心手双畅地把内心的感受与情绪,毫无掩饰地流泻在笔墨之中。书法要求文字的体势要有变化,运笔的速度要有变化,它们都来源于行笔中的“提按”。所以,“提按”是书法中“高能量原素”的实质,也是书法追求的目的。让我们努力实践,切实掌握住它。
参考
http://bxwh523.mellnet.com/mellnet/581/blog/news20090615175004.html