1赏析：
读《地毯的那一端》这篇叩人情弦的散文佳构,深切地感到它就是由心灵这种较离境界产生出来 的美。作者
张晓风曾自谦它是个人一抹淡淡的痕迹,也坦陈那里面有她的小小的气恼、得意,也有她的小小的凄伤、甜蜜,交付给它的是生命中的一抹色彩,一是个恬然而自足的女孩,在充满着温馨、充满着爱的世界里的心灵的感受。因此可以说,这篇散文是作者用浓挚的笔墨而绘制出的一幅妙绪纷披的爱的 “心画”。
张晓风擅长以诗笔为文，其散文从意象的捕捉、意境的构成乃至语言运用，都体现出作者以诗美作为散文追求的目标。张晓风的诗化散文体现出她对于传统散文观的大胆超越，对于西方现代派艺术技巧的合理吸收，而这些又使得张晓风的散文具有了亦秀亦豪的审美效果。
我能感受到作者当时的那种复杂的心绪，就像我年少时一样，那种异样的甜蜜与悲伤，那种乍喜乍悲的心绪，她们让青春变得酸涩又甜蜜，让人无比怀恋。
2 台湾著名作家张晓风《地毯的那一端》一书，兼具宗教精神与哲学底蕴，可说充满灵性，其“命若琴弦”的咏叹感人肺腑。让我们领略她的意蕴和风采吧。
闻一多曾说：“只有浅薄的庸琐的渺小的文学，才专门注意花叶的美茂，而忘了那原始的、最宝贵的类似哲学的仁子。”而张晓风正可谓
慧根别具，《地毯的那一端》中的创作素材虽只涉及平常琐事，却能会意独深，在她笔下被寓以极深的哲理。如妹妹喜欢文科，厌恶理科，晓风得知后开导道，不能勉强每一件事都如意，我们固然应该学习我们爱好的东西，却也没有理由摒弃我们不感兴趣的东西。
另一方面，张晓风的散文语言蕴骨感于婉媚，创作手法常突破常规修辞，营造出独特的艺术氛围。如：“梅叶已经凋落，梅花尚未裁剪，我只能伫立欣赏
梅树清奇磊落的骨格。”每每被画家点染皴擦，文人骚客反复吟咏的梅，在她看来，更值得赞扬的是它的“骨韵”。梅骨是极深的七褐色……梅骨上也布满苍苔的斑点，它甚至有岩石的粗糙风霜。梅树的叶子已经落尽，梅花一朵朵挺着怀孕的花胎，她虽然不能目睹梅花怒放时的风姿，却没有失望，而是在真情的驱动下，专心致志地欣赏梅树那遒劲的骨格，进而“我几乎想剖开枝子、掘开地，看看那来日在脚下浮动的暗香在哪里，看看来日可以欺霜傲雪的洁白在哪里。”其实，作家来时脑海里已见梅花“荧光四射的花瓣、绿得透明的叶子”的印象。有道是“
梅花三弄断人肠”，晓风于无花处见繁花，做的
一帘幽梦而已。梅树并无变化，而作家写梅的性格却既随意又精准，既内倾又外观。
“人生若不是为了信仰却还剩下什么呢？”晓风心界空灵、质朴优美，她的文笔向天而又着地。“凡事都是一时机缘，事境一过，一切的热闹繁花便终究成空。”色即是空，空即是色。晓风自有她的忧虑，“台北的风让我每月思念南方的家。”在一遍遍的祈祷声中，纵有百端俗虑也在此时一并抛撇，一瞬间便释放了长期以来囤积的压抑和苦闷：“我们活在梦里，活在诗里，活在无穷无尽的彩色希望里。”也是由于信仰，让她于熙熙攘攘的世界中悟出与人为善的真谛，并从中得到快乐。母亲给她的学杂费，因为同学生病借了出去，当晓风手拿着同学归还的那一叠，她感到这笔钱，因着母爱和友爱的缘故有了双重的光辉。她的心透明、真挚，她的无嗔无欲与生和谐。
别有才情气自华。《地毯的那一端》这个小册子，留下了一条张晓风由成熟到成就的艺术辙印。她曾讲过，其实对于自己早期的作品羞于启齿，由于年轻和浅薄，把许多好的东西写糟了。窃以为，张晓风的散文美，就美在她能让你了解她谦逊、平易的性格。一次，某大学邀请张晓风指导写作，她上讲台第一句便说：“我今天能有什么给你们指导的？没有，只不过分享一下我心里所想的东西。”话如麦饼之丕实，泉水之甘平。文学艺术的魅力不正是在于作者与读者之间的共同分享吗？
值得注意的是在每一小篇中，我们都能读到汉代的史传、唐朝的诗歌、宋代的散文、元朝的戏曲……或者在眼前，或者在胸中。中国人往往与山同在，
孔子的泰山让他发现天下之小，李白的
敬亭山，让他在云鸟高飞尽之际，有一个相看两不厌的对象；辛稼轩的青山，让他感到自己是山，山是自己的情与貌。
张晓风在一次次朝山谒水中释忧解烦，物我两忘。而这些山水都朦胧地带有
江南水乡———江苏徐州(张晓风祖籍地)的风貌，既有
杨柳低岸，晓风残月的凄婉，也有执手相看，泪眼缠绵的悲郁，但更多的是一种大气开拓的境界：“清风明月，山松
野草，我要把它们怀抱在心中……即使当时你的心中折叠着一千丈的愁烦，及至你站在瀑布面前，也会一泻而尽了！