中世纪宗教音乐的发展提纲

Question

拜托一下，能给我列一份中世纪宗教音乐的发展的脉络吗就是像提纲一样的东西，不要长篇大论。

Answer 1

当大家在电影院里享受着外国大片中那优美恢宏的音乐时，我们是否会想到今天流行世界的音乐与基督教有着密不可分的关系呢？早期基督徒唱赞美诗是以吟唱方式，后来随着外邦文化的加入出现配以音乐的赞美诗，但也只是用一种简单的节奏来唱，没有和声和伴奏，这种音乐节拍自由，旋律宁静脱俗，无杂欲和刻意地夸张，全面而深邃地表达了宗教的情感，其代表作如格列高利圣咏。
但在没有乐谱的岁月里，音乐的流传只能靠口传心授的方式艰难地延续。为了圣乐的传播，教会的教士们为记录音乐不断地发明和改进。据传罗马教堂最先使用的记谱法是“纽姆记谱法”，这种记谱法简单实用，但却无法明确音符的准确高度。到公元11世纪初，意大利修士圭多·达雷佐把纽姆符号摆放在4根平行线上，从而明确了音高，后来他创作了一首《圣约翰颂歌》，“这首歌开始时的歌词是这样的：‘Utqueant laxis,Resonare fibris,Mira gestorum,Famuli tuorum,Solve polluti,Labii reatum.’(‘好叫你的仆人高歌你的奇妙作为，把罪从他们被玷污的嘴唇除去。’)然后他取了歌词每一行的第一个音节——Ut,Re,Mi,Fa,Sol,La——把它们分配给八度音阶中的六个音。……后来Ut转为Do”[1]，后来人们就根据这种音序制定了通用至今的音阶。四线的纽姆记谱法虽然明确了音高，但并不能把音乐的节奏表明出来，在演唱单音圣歌时还不明显，但在复音音乐出现后，就需要有精确的定量记谱才能准确对位。公元13世纪，科伦圣约翰教堂修士弗兰克著《定量歌曲艺术》一书，首创了“定量记谱”（即表明音的长短的记谱法），固定了音乐的时值，明确了节奏。音乐记谱法的发明和改进使历史上无数音乐大师的作品得以保存和流传，使我们今天仍然可以欣赏到贝多芬、莫扎特、巴赫等等伟大音乐家的绝世作品。
格列高利圣咏虽然是一部音乐圣典，不过仍然是一种单音音乐。到公元9世纪，法国一些教会音乐家尝试以格里高利圣咏的曲调为基础，在其下方再配上一个平行纯四度或五度的声部进行，这不是一种简单的变化，它是把格里高利圣咏的单音音乐演变成了复音音乐。这种平行复音音乐形式被称作“奥尔干农”。 奥尔干农复调手法简单，音响自然协和、清纯透明、不饰雕琢、浑然天成。此后，在教会音乐家的不断改进下，至公元13世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。公元13世纪后期，复音音乐又向前迈进了一大步，在奥尔干农的基础上出现了多声部音乐。多声部音乐的诞生，使人类真正体会到音乐的优美和神圣，同时也将西方音乐与其他文明的音乐区分开了。当我们享受复调音乐的美妙时，可曾想到一千多年来的基督教修士们为此所做的卓越贡献呢？

[1] 《基督教为我们作了些什么？》，第41页。