欧阳修诗词中的意象

Question

如题所述

Answer 1

在诗歌艺术中，意象是一个重要的组成部分。它是中国古代诗歌中固有的概念，包括抽象的主观的意与具体的客观的象两方面，它熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物在作者的情感色彩的注入下，赋予了灵性，成为作者主观意愿的“意象”。意象对于诗人创造意境具有重要作用，因此，自古以来诗人总是在自己的诗歌中描写各种意象来表达自己的感情。作为宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖欧阳修也不例外。总结下来，欧阳修诗歌中的意象有以下几类。
一、花
1、洛阳花。欧阳修词中花的意象占很大比重，营造出多种意境。其中，最著名的就是“洛阳花”，洛阳是欧阳修进入仕途的第一站，他在洛阳的奢华生活，不仅奠定了欧阳修一生的文学基础，更成为了欧阳修生命中最美好的回忆。王水照先生说：“洛阳花”成为欧阳修创作的一种意象符号，与充满欢乐、青春、生机、理想的洛中生活熔铸一片，时时成为他歌咏的题材。”比如《玉楼春》:“直须看尽洛城花,始共春风容易别。” 、《夜行船》:“忆昔西都欢纵。自别后、有谁能共。伊川山水洛川花,细寻思、旧游如梦。”、《临江仙》:“记得金銮同唱第,春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年歧路,空负曲江花。、《戏答元珍》:“曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。”、《夷陵书事寄谢三舍》:“曾是洛阳花下客,欲夸风物向君羞。”、《答西京王尚书寄牡丹》:“年少曾为洛阳客…但吟佳句想芳丛。”作者在诗词中一再提到“洛阳花”,有对年轻时候洛阳风流生活的向往之情,但更多是通过眼前的生活与昔日风流进行对照,从而流露出深沉的人生感慨,体现了作者“与物有情”、豪放风流的个性。
2、菊花。欧阳修在滁州时，亲手种花是他日常的重要消遣之一。而在众多的花卉中，欧阳修对菊花情有独钟。《希真堂东手种菊花十月始开》题咏的菊花，就是诗人当年亲手所种。诗中，欧阳修解释了自己喜爱菊花、独种菊花的原因：春花虽然“斗紫夸红”，但秋风一至，都纷纷凋零，唯有菊花在“晓日浮霜”中吐蕊敷芳，花朵秀色可餐，花香历寒愈峭，有如高士淑女。从这首诗中，我们一方面可以领略到作者高尚的品格，另一方面，也可以察觉其对人生多难的感慨。这一段时间也正是欧阳修经历人生风雨，思想开始发生转变的过渡期。
3、莲花。欧阳修对于莲花的歌咏，是到中年以后才多起来的。比如《答吕太博赏双莲》中的“我已负花常自愧， 君须屡醉及芳时”，更可以说明“莲花”已经成为诗人精神世界中快乐的象征，而这种快乐，则是人生应有的组成部分，人应该学会及时地体验快乐，积极地享受生命的赠与。欧诗中对莲花的观照，与上文论述的种菊赏菊的心境截然相反，它展示了作者人生态度的另一个侧面。
二、飞鸟
这一意象多写于诗人在作西京留守推官时期，欧阳修与诗友唱和，恣意流连于山水间，禽鸟飞跃于广阔空间的景象在此一时期的诗中得到多次表现：“千峰返照外，一鸟投岩去”（《下山》）；“沙禽独避人，飞去青林杪”（《伊川泛舟》）。诗人羡慕、追随着那无羁无牵的飞鸟，仿佛要与之为伍了：“画舷鸣两桨，日暮芳洲路。泛泛风波鸟，双双弄纹羽。爱之欲移舟，渐近还飞去”（《鸳鸯》）。“渐近”句所显示的，是一种可望而不可及的境界。诗人觉察到：这种珍美境界，远眺则可，近观则难。他以企慕而又无法亲近之情描写着飞鸟的自得之境：“人归晚渚静，独傍渔舟落”（《鱼》）。“日暮人归尽，沙禽上钓舟”（《晚过水北》）。沙禽、飞鸟之逍遥境界，是在“日暮人归尽”时出现的。沙禽没有人事的纷扰，才得以逍遥、徜徉；而生性漫浪的欧阳修此时期的生活，也正十分闲逸。故而在其诗中闪现的闲远之飞鸟，乃是其清闲、愉悦心境的显现。
三、高楼
欧阳修在作品中还经常使用“楼”的意象，凡是登高远望，尤其是倚楼栏杆，最容易引发离愁别思，易勾起情绪，也最能表达作者的心理情绪。比如欧阳修的《踏莎行》。“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是一首离别伤情的佳作，在书写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。其中的一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。词人们爱登高楼，却又害怕登楼引发离别伤愁。
四、飞絮、垂柳等自然景物
欧阳修六十五岁时告老，退居于早年贬颖州（今安徽阜阳）时所营治的宅第。颖州城郊，有一碧流十里的西湖，风景清幽，引退后的欧阳修常徜徉其间，仕宦奔波一生，终归于优游林泉的安闲自得。《采桑子》十首正写于此时。每篇首句末三字皆用“西湖好”领起，或写轻舟短棹，惊起沙禽掠岸翩飞；或写风清月白，一片琼田碧水如浸；或写残霞夕阳，野岸无人孤舟自横；或写绿荷深处，画船载酒烟雨霏霏。所取景色角度不同，无一篇重复，用疏隽清丽的笔墨，描绘了颖州城郊西湖的秀美风光，流露出晚年远离官场纷争、流连山水的恬淡心境，寄寓了一种安闲自适的情趣。《采桑子》群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
欧阳修博学多才，他的诗词中具有大量意象，本文只是选取了其中几个多见的意象。意象对于诗人创造意境起着至关重要的作用，读者进入诗歌意境总是先从感受意象开始，诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的真切流露。因此，鉴赏欧诗时需反复揣摩、体味，从而准确把握意象。

Answer 2

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。　　一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 　　1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。　　2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。　　3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。　　4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。　　二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 　　1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。　　2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。　　3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。　　4. 双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”　　此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？” 　　三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 　　1. 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

Answer 3

欧阳修词中常用的“花”意象，是词人对自己审美情感相契合的选择。这种审美选择，体现了词婉美的特质。词是生命情感和人生的体验的表现，词中的意象是主体内在情感的感性化、客体化，因此词人常用可感知的客观事物代表主体意识，美人如花，风华如花，美好的岁月亦如花，作者皆赋予灵性生命并携入词中，将主体难以名状的抽象情绪用形象可感的意象表达，借花开花落之景，寄托自己的对美好事物的珍惜和生命迁逝之情，将内心幽微丰富的感情极其细腻地歌咏出来，使读者从婉美的花意象中品味到浓郁的情意，触摸到他的词学思想。从欧阳修词的花意象中，我们可以感受到的，首先是他娱宾遣兴、聊佐清欢的词学观。大量描写男女恋情，是欧阳修词一个触目的特点。

花的意象

作为宋代文坛的儒宗，博学多才的欧阳修领导了北宋中叶的诗文变革，以道德文章领袖文坛，一反晚唐五代靡丽柔弱的习气，确立了宋代诗文的基本风格，开创了一代文风。苏轼《居士集序》评价欧阳修曰：“论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李太白”。欧阳修也曾在《诗本义本末论》中强调过诗文的政教作用：“诗之作也，触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之。”因此，他的诗文大都态度庄重，关心国计民生，很少涉及儿女私情，诗文中的花意象也多表现为欣赏自然之美和遣怀感兴之作，与女性与艳情并无多大关联。但他的词的内容却与诗文差异极大，有不少涉及艳情游冶的内容。“花是比较典型的阴性文化的意象，它与女性有着密切的联系：一方面女性爱花，且又经常临风感伤、对花掉泪；另一方面，花与女子又存在着深刻的相似性（如其貌美，如其‘薄命’），因此常被互作譬喻”。

诗词中花的意象

妩媚柔美、与艳情美女相关的花意象在欧词中频频出现，与其诗文中端庄正雅的儒家面目大不相同，这与作者对词的认识有极大的关系。从五代以来，词一直是供消遣娱乐的末技小道，在北宋诗歌走上“雅正”言志道路而较少表现纯粹的私人生活感情特别是男女恋情的情况下，不登大雅之堂的词体尤以世俗性、娱乐性的性质弥补了诗的不足。欧阳修承袭了唐五代以来逐渐形成的“娱宾遣兴”、“聊佐清欢”的词学观，视词为消遣言情之作。

诗词中花的意象

在晚年所作的《采桑子西湖念语》中他说：

昔者王子猷之爱竹，造门不问于主人；陶渊明之卧舆，遇酒便留于道上。况西湖之胜概，擅东颍之佳名。虽美景良辰，固多于高会；而清风明月，幸属于闲人。并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私；曲水临流，自可一觞而一咏。至欢然而会意，亦旁若于无人。乃知偶来常胜于特来，前言可信；所有虽非于已有，其得已多。因翻旧阙之辞，写以新声之调，敢陈薄技，聊佐清欢。

诗词中花的意象

这段念语说明了欧阳修当时填词的背景与心情，从中也可看出他对词的认识和遣玩欣赏的意兴。词不过是酒前花下“聊佐清欢”的应歌游戏之作的说法，反映了在他观念中词体地位的卑下。因此，在词的创作方面，欧阳修的创新意识远不如诗文，除了《采桑子》等词有民歌风格的尝试外，其他几乎都是言情小令。这种聊佐清欢的词学观，无疑也是欧阳修词多风花雪月的主要原因。因此，他词中与女性相关的“花”意象比比皆是，甚至还有比较放肆甚至近于香艳的描述，使维护他的人不得不称那些作品为伪作。自宋以来，关于欧阳修写作艳词一事即有争议，时人吴师道认为欧阳修词“多有与《阳春》、《花间相杂者，亦有鄙亵之语一二厕其中，当是仇人无名子所为”。王灼也说：“欧阳永叔所集歌词，自作者三之一耳，其间他人数章，群小因指为永叔，起暧昧之谤”，认为是其因为官正直而得罪权贵，被伪托诬陷。

Answer 4

这首词是明道元年（1032）春，欧阳修与友人梅尧臣洛阳城东旧地重游有感而作。词人拟深闺佳人之口吻，抒发其寂寞伤春之情。

《蝶恋花·庭院深深深几许》

宋代：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上阙首句即用三迭“深”字，前两个深状佳人居处之幽深，后面的“深几许”则于提问中暗含怨艾；“杨柳堆烟，帘幕无重数”写院中之孤寂冷清，“堆”本为动词，“堆烟”是指杨柳色青，静静地立在庭院旁，仿佛笼罩着一层轻雾，以动摹静，更显得院落寂寥孤清。然而就在这重重朱门，层层珠帘之中，一位深闺佳人独倚高楼，凝望着远方贵族子弟流连的地方，却望不到心上人通向自己居处的路。这暮春三月，这雕梁画栋，原是良辰美景，奈何良人隔世，终有千般深情，也只能徒羡门前他人欢愉。写到这里，一位深闺佳人满怀心事，坐等丈夫的惆怅画卷便缓缓展现在读者眼前了。窃以为这正是欧阳公妙绝之处，不着一字，无须叹惋，寥寥几笔写暮春景色，即将佳人独守寂寞的惆怅情绪表达得淋漓尽致。

下阕不同于上阙的静景，雨横、风狂、门掩黄昏等句句皆为动态景物。暮春的急雨伤了花，惊走了春，勾起了正盼望丈夫归来的女主人公的伤春情绪：锦缎华年经不起光阴催逼，如同这三月暮春，再好的春光也终会流逝，自己也会在漫长的等待中耗尽青丝，直至发苍视盲牙齿摇落。因此便引出了”泪眼问花“一句，本来问花便语出新奇，花为草木，又怎能通晓人之七情六欲？不问人而问花，可见佳人心中愁苦之重，难以排遣。然而更为出奇的还在最后一句，花儿对于她的询问不仅不加理睬，还自顾自飞过秋千去，无论是有情之人还是无情草木，都对这为位佳人的愁苦无动于衷，怎能不让人伤心落泪呢？伤春即是伤己，问花即是问己，然而这种缠绵悱恻的情绪全被词人巧妙地融入景色之中，隐而不发，全待读者自己揣摩品读，正如明代沈际飞所评”一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。“

纵观整词，视角由内而外，由远及近，由静而动，情思随之步步加深，词意也层层推进，至末更深，可谓水到渠成，自然而然。更难为可贵的是，词中用语浅近平白，看似直出肺腑却又暗含词意，这在仍因循五代雕琢精工、柔软婉丽之风的宋初词坛，无疑是打破柔糜绮丽而自成一家的扛鼎之作。因此，欧阳修可谓是北宋词坛继往开来第一人，既保有南唐五代婉约纤细之风，又开创了清丽浑成、明白晓畅之先声，将词的意境创作推上了一个新高度。

Answer 5

欧阳修在道德、文章方面都是一代宗师，对北宋的诗词文章影响深远，他一生在文化上主要着力于文章，写诗填词只是闲暇消遣，并未投入太多精力。即便如此，欧阳修的诗词也堪称一代大家，为后世传颂不衰。

欧阳修的诗，风格与唐诗截然不同，平易流畅、空灵自然，读起来十分亲切，虽没有唐诗中的雄浑气势，但清丽婉转、收放自如，自有其独特的艺术魅力。这种诗风影响了南北宋数百年间诗歌的创作，让宋诗在平易浅显中独树一帜。

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归；
一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
————欧阳修：晚泊岳阳
这是欧阳修最负盛名的一首诗，没有任何生僻字，也没有唐人七律中的气势与力度，平和自然，直白如话，显得疏淡清朗，但是在疏朗中有空灵的意境，淡而诗味不减。

整首诗给人的感觉似乎是随意而为，毫不费力的就写了出来。可读起来那种顺畅感很舒服，诗中反复写江水月光，却没有重复带给人的累赘感，只觉诗中水光接天、月色无涯。最后两句“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”，更给人意犹未尽之意，的确是宋诗中不多见的佳作。

西湖春色归，春水绿於染。

群芳烂不收，东风落如糁。

参军春思乱如云，白发题诗愁送春。

遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。

万里思春尚有情，忽逢春至客心惊。

雪消门外千山绿，花发江边二月晴。

少年把酒逢春色，今日逢春头已白。

异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。

————春日西湖寄谢法曹歌
这首诗稍长些，算是古风题材。不过唐人的古风，读起来都要提起精神，凝神专注，否则就难以一气呵成读下去。可欧阳修的古风，读起来仍然很轻松，不需要提神凝注，自然而然一路顺畅的就读了下去。

没有奇险的句子，没有任何难懂的字词，也完全不用典故，即便是第一次读，也不存在理解上的问题，不需要反复咀嚼，一读就懂，顺着诗句漂流而下，犹如坐船顺江而流，轻松自在中，风光诗情就尽数涌入眼中，进入心中。

读李白、杜甫的古风，绝不会如此轻松写意。唐人的古风，或大起大落剑拔弩张，或凝重雄奇力有千钧，读时人的心跳呼吸都被带了起来。而欧阳修的古风，如清风拂面月光照水，不需费半丝力气人就融入了诗中，不知身在何处。

春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
————戏答元珍
仍是平白如话的句子，但在平白之外，结构严谨，人读诗只觉其平易，而无严谨之感。杜甫的七律，读诗时让人不觉就严谨凝重起来，连表情也很难轻松，可欧诗完全就是另一幅面目。

初读会觉得欧阳修这首七律轻飘飘的，没有分量。可仔细读，诗中的苦涩怨怅就能感觉到。这就是欧诗的特点，用平白的语言写难言的情绪，用浅显的字词写难言的景物。

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。
游人不管春将老，来往亭前踏落花。
————丰乐亭游春之三
夕阳斜照，树染红霞，青山依旧，远景是草色绿遍天涯，近景是花落春残游春之人来往。最后两句不说惜春，却将惜春之意写的溢满纸页。

绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。
林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。
————田家
田园风光，农家赛神，春雨歇，鸟雀鸣，最后一句是点睛之笔，让整个诗都亮了起来，也让读者眼前一亮，似乎真的看到了屋头密密匝匝的杏花。

百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
————画眉鸟
这首诗无特别出色处，应是应酬之作，只后两句立意不错。

写作方法上，仍是欧诗的一贯特点。