中国传统图案纹样有哪些?都有什么寓意?

如题所述

(一)、彩陶图案

陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上,以几何纹样为主体,也有实体形,如鱼、蛙、舞蹈的人等,这些图案造型简练,变形幅度大。在组织排列上,已能作对称、连续的配置,具有强烈的节奏感。

在色彩方面,常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。



(二)、青铜器图案

商代器物浑厚庄严(如司母戊大鼎),纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰,花纹繁褥细密,往往遍布铜器全身,构图严谨,富于变化。西周器物浑重凝炼,纹饰主要沿袭商代,趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧,纹样富丽繁密。

战国时代,青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位,但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例,在题材方面已走向了现实生活,反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。



(三)、玉器图案

古代分为两大类:“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪;后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。



(四)、漆器图案

秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主,用笔流畅飞动,同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”,丰富了漆器的艺术形式。



(五)、金银器图案

唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺,线条粗细并用,流畅柔曲,形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化,使中国的工艺美术向前推进了一步。


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