《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等
拓展资料
【拓展资料1】京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。
【拓展资料2】徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
【拓展资料3】京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等，他们为中国京剧艺术作出了不可磨灭的巨大贡献。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
《智取威虎山》、《红灯记》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等。
2、简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
3、评价
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。
2. 欧阳予倩，原名欧阳立袁，号南杰，艺名莲笙、兰容，笔名春柳、桃花不疑庵主。中国著名剧作家，戏剧教育家，导演。1889年出生于一个书香世家。自幼跟随祖父读书。1904年赴日本留学，先后就读于成城中学，明治大学商科，早稻田大学文科。1906年起，他就不顾家庭反对，投拜名师，学习京剧，于1 915年成为正式京剧演员，粉墨春秋十四载，经常与周信芳、盖叫天等同台演出，以其唱做具精的技艺，同著名京剧表演艺术家梅兰芳齐名，有“北梅南欧”之誉。京剧代表作：《晴雯补裘》、《黛玉葬花》、《宝蟾送酒》，《人面桃花》、《潘金莲》、《梁红玉》、《桃花扇》、《渔夫恨》等；
3.四大名旦与四大须生
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，是赫赫有名的“四大名旦”；马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，被人们誉为京剧“四大须生”。梅兰芳梅派的代表剧目是：《龙凤呈祥》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等。程砚秋程派的代表剧目是：《六月雪》、《文姬归汉》、《荒山累》、《英台抗战》等。荀慧生荀派的代表剧目是：《十三妹》、《卓文君》、《钗头凤》、《勘玉钏》等。尚小云尚派的代表剧目是：《四郎探母》、《湘江会》、《梁红玉》、《银空山》等。马连良马派的代表剧目是：《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《借东风》。谭富英谭派的代表剧目是：《定军山》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《群英会》等。杨宝森杨派的代表剧目是：《失空斩》、《伍子胥》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。奚啸伯奚派的代表剧目是：《宝莲灯》、《乌龙院》、《苏武牧羊》、《法门寺》等。
拓展：
1、流派划分：京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名
琴师代表：孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等
鼓师代表：杭子和、白登云、王燮元等
2、表现手法：唱、念、做、打，是京剧表演四项基本功
3、行当分类; 生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行
4、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被 视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，徽剧是京剧的前身。
5、形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流 动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮 演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
6、清乾隆五十五年（1790）， 以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入 北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽 然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班 进京”。
京剧主要代表作：《四进士》、《四郎探母》、《连升店》、《连环套》、《空城计》、《战太平》、《贵妃醉酒》、《挑滑车》、《起解会审》、《群英会》。
《四进士》：主角宋士杰的表演以“念”、“做”为主，是京剧做工老生戏的代表作。
《四郎探母》：剧中人物虽多而由杨四郎一人贯穿始终～戏幅虽大而以探母一事统领全篇，是“一人一事”传统编剧法的典范之作。同时剧中唱段多，唱腔安排颇具匠心，堪称京剧唱工戏的杰作。
《连升店》：京剧文丑戏的佼佼者～与契可夫笔下的名篇《变色龙》具有异曲同工之妙。
《连环套》：窦尔敦、黄天霸两个人物分别由花脸演员和武生演员扮演，均须有功力全面、形神兼备的修养，才能胜任角色。因而此剧可称是考验演员艺术水平的测试性剧目。
《空城计》：事为军事，戏属文戏，是京剧“骨干老戏”。
《战太平》：此剧是靠把老生戏的颠峰之作，曾被京剧评论家称为“靠把之见斤两者”。主角非修养深厚、文武见长的老生演员不能胜任。
《贵妃醉酒》：京剧独挑戏的代表作。
《挑滑车》：此剧的突出特点是武打精彩、主旨鲜明、节奏紧凑，堪称京剧长靠武生戏的典范之作。
《起解会审》：京剧里演员爱演～观众乐看～常演不衰的经典剧目。
《群英会》：此剧塑造了众多角色鲜活的人物形象，头绪纷繁而重点突出，唱、念、做、舞相映生辉，向观众呈现出一幅“一时多少豪杰”的英雄画卷。
拓展资料：
京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起。原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法、民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
如今京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2016年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧的行当：就是角色的分类。主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的，分为生、旦、净、丑四大类。
生行：是扮演男性角色的一种行当。
老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行：是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。
青衣：端庄娴雅的女子。
花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
武旦：扮演精通武艺的角色。
老旦：老年妇女。
彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。
花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员称为花衫等。
净行：俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。
铜锤花脸：庄严凝重的忠臣良将。
架子花脸：绿林草莽英雄或权臣奸相等。
武净：悍战将或神话中的灵仙妖怪等。
二花脸：扮演一些穷凶极恶之徒。
丑行：又叫小花脸、三花脸。
文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。
武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。