流行音乐的历史与风格 问题

Question

前段时间我看了一本书叫《流行音乐的历史与风格》（尤静波），这里面介绍了分门别类的介绍了Blues、Jazz、Country、Rock、Soul等常见的流行音乐风格。
但是有一点我一直都没有弄明白，在中国我们所说的流行音乐往往指一些普通的抒情歌曲，是一种区别于Jazz、Rock等音乐风格的风格，可这样的抒情歌曲在这本书里却一点都没有提到！而这本书里提到的诸多流行音乐风格在中国实际上都不是主流的流行音乐……
那这些传统的抒情歌曲在西方的流行音乐体系中又处于一个什么样的位置呢？

Answer 1

民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton）

eg: 红河谷(加拿大民歌)
Better Together-杰克 约翰逊
Never say goodbye-鲍勃 迪伦
Never Know-杰克 约翰逊
Le sable mouvant-凯安
Hazy JaneII-Bryter

R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。
eg:Miss Copenhagen-Joey Mo
French Kissing-莎拉 柯娜
Dilemma
Crush-Joey Moe
Burn-亚瑟小子
Angelitos Negros-Eartha Kitt

电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

eg:Dreams come true-KISS
Waiting for you-KISS
Angel-Loona
Flutlicht Remix-The Freak
If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to
Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies
Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.
Toi - You Can Do It
Jamelia - superstar

摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
eg:Beyond IV-Beyond
CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss
mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov
Faith No More - MidLife Crisi
stone sour -through glass
far away from home--coverage

乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
eg：moon river
the way we were
mandy
tonight i celebrate my love
rose garden
yesterday once more

爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
eg: salade de fruits-小野丽莎
Belle-Garou
cried for you-John Pizzarelli
Almost Blue-Chet Baker
I sing the blues-Helen Humes
East of the sun-Lee Wiley

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂，详情请见百度百科：http://baike.baidu.com/view/9921.htm

eg：唐·吉诃德
茶花女
悲惨世界
钟楼怪人
汤姆历险记
艾薇塔 猫

舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名详情请见：http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html

eg:DISCO
LOCKY
I WANNA BE
douga
Hot
Ddeukeo
Outside Castle

http://baike.baidu.com/view/9921.htm

Answer 2

前面的说风格说得很详细了，我就说说华语歌坛的历史，很经典的哦！

收购：华语音乐兴衰史

简介：唱片公司每一次的收购都是高层管理人员的一次洗牌，而这一伤筋动骨的高层变动往往会成为唱片公司的业绩分水岭。一部港台唱片公司的收购史就可以说是华语音乐的兴衰史。
8月3日，郑东汉宣布以9位数港币的巨资收购EMI在大中华区的所有股份，成立金牌大风（Typhoon Group）音乐集团公司，其中包括台湾EMI唱片、内地步升大风音乐以及香港金牌娱乐。尽管郑东汉在宝丽金时代战功显赫，但人们对素有天后宫之称的EMI，其旗下艺人在收购之后的命运仍然忧心忡忡。
而郑东汉的金牌大风收购EMI大中华区这一仗未见分晓，又传出香港另一位娱乐大鳄林建岳领衔的东亚娱乐公司（旗下有刘德华、黎明、郑秀文、杨千?等歌手）欲收购金牌娱乐（拥有古巨基等艺人）的惊人新闻，香港媒体报道金牌方面开价1亿元，但林建岳还价至4000万元。如果收购成功的话，他将是香港四分之三当红艺人的大老板，即新一代香港娱乐霸主。对此，金牌娱乐方面负责人黄柏高在专栏中称：“林建岳先生并没有与金牌娱乐谈过任何关于收购或者合作的事宜，现在郑东汉先生正代表金牌娱乐洽谈购入大中华EMI的股份。而我亦会继续是金牌娱乐的‘揸FIT人’（注：老大）。”令人莫辨真伪。
对于收购传闻，最无可奈何的还是艺人。唱片公司每一次的收购都是高层管理人员的一次洗牌，而这一伤筋动骨的高层变动往往会成为唱片公司的业绩分水岭。一部港台唱片公司的收购史就可以说是华语音乐的兴衰史。
飞碟巨星耀亚洲，一场游戏一场梦
“谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？”在一个现代化刚刚起步的台湾，罗大佑面对着“鹿港小镇”的巨大变迁痛心疾首，而苏芮一声声的呐喊，将那个时代的年轻人不知走向何处的迷惘心理再一次推向了高潮。
这是苏芮1983年6月在飞碟唱片推出的《一样的月光》专辑的主打歌。1982年，台湾民歌教父吴楚楚创立了飞碟企业股份有限公司，随后推出的苏芮、蔡琴等歌手专辑一炮而红，奠定了飞碟唱片在台湾乐坛与滚石分庭抗礼的黄金时代，尽管在音乐的人文性上可能略逊色于滚石，但是单纯就唱片的销量而言，飞碟反而一度要让滚石俯首称臣。
小虎队是当年台湾第一优质偶像。1988年，王杰的横空出世又立即成为飞碟的擎天柱，前9张专辑平均40万的销量至今仍是一个神话。1992年年底，王杰推出台湾历史上第一张单曲《回家》，凭借伯朗咖啡广告的一路强力宣传，一首歌就狂卖25万张，即使是当年的四大天王都难望其项背。
1992年，从可登唱片进入飞碟的郑智化迎来了他事业的高峰期。6月，郑智化在中央电视台的一档综艺节目上演唱了《水手》，这首琅琅上口又有批判意识的歌曲一经演唱就引起了普遍的共鸣，第二天，当郑智化按计划去逛北京时，他在街上被认出然后被围得水泄不通，并直接创造了他的精选集在大陆的销售奇迹。
除此之外，姜育恒、张雨生、郭富城、林志颖、红孩儿、潘越云……也都是拿四白金的销量当家常便饭的大腕，再加上陈乐融（《再回首》的词作者）、陈志远（台湾另一位不可忽视的音乐教父、林忆莲《爱上一个不回家的人》和王杰《是否我真的一无所有》的曲作者）、陈大力、陈秀男（1992-1993年，陈大力、陈秀男合作的歌曲几乎包办排行榜前5名歌曲）、李子恒、刘虞瑞等音乐人在幕后输送弹药，一个实力雄厚的音乐帝国已经呼之欲出。
但是仅仅过了一年，1993年，华纳唱片公司收购飞碟唱片成为飞碟唱片命运的转折点。收购之后，彭国华、陈乐融、陈大力等老将并未受到重用，1993年后王杰推出的唱片在质量、新意和宣传力度上都产生了微妙的变化，直接导致王杰唱片销量和人气的下滑。而郑智化于1993年下半年推出的《落泪的戏子》，其制作水准与《水手》精选集已不可同日而语。整个90年代，华纳唱片公司的业绩都只能说是不尽如人意，直接恶果是连累如日中天的飞碟唱片公司一再失去巩固其台湾霸主地位的战机，最终成为消失的星河，让人平生“一场游戏一场梦”的感慨，这不能不说是收购带来的苦果。
直到1995年，飞碟唱片原监制彭国华（其本人也是台湾民歌运动中的一员主将）成立丰华唱片，飞碟的一班老将重新加盟，但可惜时不我与，除了新人张惠妹获得巨大成功外，其他如郑智化等人已无力回天。而随着彭国华的过世，飞碟重塑辉煌的梦想也变得越来越遥不可及。
上华唱片：“二王二后”的悲歌
1990年代台湾上华唱片“二王二后”的辉煌仍然让歌迷记忆犹新。上华旗下的齐秦、熊天平和许茹芸、许美静并称为上华唱片的“二王二后”，在90年代的台湾和内地都是极具市场号召力的歌手，而如今退隐的退隐，失常的失常，不能不让人悲叹。
上华唱片是上格与华星两家唱片公司（只是在业务上进行了分工，华星主要负责培养新人，第一位艺人是李翊君）合并的产物。在早期高胜美、李翊君、陈明真，特别是孟庭苇走红乐坛之后，上华积累了大量资金迅速发展。90年代，齐秦受邀出任上华音乐总监后带动上华的音乐品质和人气都直线上升。许茹芸出版的第一张专辑《讨好》，由于模仿Tori Amos过于前卫而市场反响一般，但是齐秦却慧眼识英雄，从《泪海》到《如果云知道》，从《独角戏》到《你的眼睛》（与熊天平合唱），“芸式唱腔”不负重望，惊艳听者的耳朵，在内地和台湾都创造了销售奇迹，一手捧红孟庭苇的吕国梁、许常德等人倾力打造的许茹芸磨去了初出茅庐时的青涩，立即让许茹芸成为天后级人物。
另一位主要由陈佳明负责词曲和制作的许美静（陈也是许男友，包办了几乎所有的词曲）以其极度冷漠的表情征服了听者，她的粤语唱片在香港的销量也非常惊人，一度和王菲分庭抗礼。
在齐秦的虹乐队中担任吉他手的刘天健和徐德昌、涂惠源等人在上华唱片也扮演了非常重要的角色，他们是许茹芸名曲《独角戏》、《日光机场》、《你的眼睛》的制作人，齐秦经典唱片《痛并快乐着》的制作人，用他们极其感性的词曲又非常精良的制作让内地的我们记住了这样一个曾经辉煌的台湾音乐品牌：上华唱片。
1995年前后，台湾地区的唱片业起了非常大的变化。数家国际唱片公司决定正式进军台湾。而国际唱片公司的策略大多是选择最节约成本的方式：并购。EMI并购点将；宝丽金并购了福茂（但仍维持福茂的品牌）；BMG并购了原属于滚石唱片的巨石（张信哲的原属唱片公司）；华纳则并购了飞碟。滚石由于滚石香港以及张培仁的魔岩唱片的失利，也无力抵抗香港和国际资金的入侵，只能勉强自保。而2000年，原上华也寿终正寝，被环球完全并购，现在的上华只是一个从属于环球、偶尔用其名称发行一些专辑的音乐经纪公司而已。而原先上华为人们所喜欢的歌手却没有受到应有的重视。1995年转会SONY的孟庭苇并不如意，主要还是制作人并没有太好地理解孟庭苇的声音特质，一个如天籁般的好声音就此淡出台湾乐坛，让人不胜唏嘘。现在的齐秦还在袁惟仁的新专辑里帮忙献声，已经处于半隐退状态。许茹芸签约内地唱片，以这家唱片公司现在的实力，要想让许茹芸恢复当年全盛时期的人气，已经几乎是不可能的事了。熊天平经过一次车祸后大为发福，和内地女子结婚，和内地经纪人大吵一架，我们能听到他的声音，但不是干净到不染红尘的《爱情多恼河》，都是一些无关音乐的负面新闻。
最可惜的无疑还是许美静。许美静不论在港台还是内地，在1990年代都可谓如日中天，却在她人生事业的最高峰突然人间蒸发，空留下多首卡拉OK金曲任人怀念。关于她在新加坡生活艰难，遭男友陈佳明抛弃后精神失常等等的传闻无法分辨真假。许美静的悲剧也许可以追溯到上华唱片被环球并购的陈年往事，我们有理由相信，如果没有这样一次并购，上华群星的时代将会是另一番模样。
环球收购宝丽金，香港乐坛全盛时代的终结
郑东汉是香港宝丽金全盛时期的主舵手，香港一线红星，半数以上都在郑东汉手上，包括张国荣、谭咏麟、温拿乐队、徐小凤、张学友、刘德华、黎明、Beyond、王菲、草蜢……每一个都是呼风唤雨的超级巨星，王菲的《我愿意》华语区销量200万，张学友《真爱+精选》专辑150万张，而邓丽君的《淡淡幽情》华语区500万张的销量纪录至今仍无人能超越，而且有可能是永远也无法超越的了。
宝丽金唱片公司是1999年以前世界上最着名、规模最大的唱片公司，亦是到目前为止世界上最悠久的唱片公司，曾经拥有飞利浦、迪卡、Grammphon等跨国唱片企业，以拥有高知名度歌手和高质量的音乐品质而闻名全球。作为一家唱片公司，宝丽金为香港流行音乐的发展作出了卓越的、不可磨灭的贡献。郑东汉操盘的时代恰逢其时，香港乐坛人才辈出，盗版的影响还未猖獗，歌迷的疯狂却已达顶点。谭咏麟《雨夜的浪漫》、张国荣《风再起时》、陈慧娴《千千阕歌》、张学友《吻别》、张学友和汤宝如合唱《相思风雨中》……都是当时传唱一时经久不衰的名曲，凡是在CD卡带上印有“PolyGram”标记的粤语唱片几乎都能成为畅销的保障，而宝丽金的老歌，也总能在歌迷的心底荡漾起一丝温暖。
但是1999年，环球唱片收购宝丽金又改写了宝丽金的历史。不能说环球唱片接手宝丽金之后没有想有一番大作为的念头，但是事与愿违，受猖獗的盗版和网络免费下载的影响，宝丽金的神话光环在环球唱片身上变得越来越黯淡。作为世界唱片业的龙头老大，环球唱片在华语市场却并没有太大的优势。谭咏麟、张学友等老天王歌手虽然依旧具有号召力，但岁月不饶人，除了在演唱会方面有骄人战绩之外，在新唱片方面已难有大的作为。而郑中基等年轻一辈或因为负面新闻或因为自身的音乐素养单薄，终究也难以扛起环球唱片不败神话的大旗，往往出了一两张未给人留下深刻印象的唱片之后就销声匿迹。旗下公司庞杂，艺人数量众多，音乐理念滞后，都使环球唱片形势颇为被动，标志着香港乐坛黄金时代的终结。
真是娱乐圈中事，多少罗生门。

Answer 3

民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton） <br><br>eg: 红河谷(加拿大民歌) <br>Better Together-杰克 约翰逊 <br>Never say goodbye-鲍勃 迪伦 <br>Never Know-杰克 约翰逊 <br>Le sable mouvant-凯安 <br>Hazy JaneII-Bryter <br><br><br><br>R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。 <br>eg:Miss Copenhagen-Joey Mo <br>French Kissing-莎拉 柯娜 <br>Dilemma <br>Crush-Joey Moe <br>Burn-亚瑟小子 <br>Angelitos Negros-Eartha Kitt <br><br><br><br><br>电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism <br><br>eg:Dreams come true-KISS <br>Waiting for you-KISS <br>Angel-Loona <br>Flutlicht Remix-The Freak <br>If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean <br><br><br><br>嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。 <br>eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to <br>Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies <br>Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms. <br>Toi - You Can Do It <br>Jamelia - superstar <br><br><br><br><br><br><br><br><br>摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。 <br>eg:Beyond IV-Beyond <br>CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss <br>mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov <br>Faith No More - MidLife Crisi <br>stone sour -through glass <br>far away from home--coverage <br><br><br><br><br>乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 <br>eg：moon river <br>the way we were <br>mandy <br>tonight i celebrate my love <br>rose garden <br>yesterday once more <br><br><br><br><br>爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。 <br>eg: salade de fruits-小野丽莎 <br>Belle-Garou <br>cried for you-John Pizzarelli <br>Almost Blue-Chet Baker <br>I sing the blues-Helen Humes <br>East of the sun-Lee Wiley <br><br>音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂，详情请见百度百科：<a href="http://baike.baidu.com/view/9921.htm" target="_blank">http://baike.baidu.com/view/9921.htm</a> <br><br>eg：唐·吉诃德 <br>茶花女 <br>悲惨世界 <br>钟楼怪人 <br>汤姆历险记 <br>艾薇塔 猫 <br><br><br>舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名详情请见：<a href="http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html" target="_blank">http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html</a> <br><br>eg:DISCO <br>LOCKY <br>I WANNA BE <br>douga <br>Hot <br>Ddeukeo <br>Outside Castle <br><br><br><a href="http://baike.baidu.com/view/9921.htm" target="_blank">http://baike.baidu.com/view/9921.htm</a>2008年的最新的 好听MP3音乐 流行 歌曲下载 MP4 MTV下载 www.mfmp3xz.cn