第1个回答 2022-07-07
“我想我们不会再见面了”。
“这辈子而已”。
一句电影台词，便奠定了整部电影的基调，有悲情、有调侃、有乐观、有温馨、有怅然。
打开这部二十年前的老片子，才发觉时间沉淀下的经典，真的是愈久弥香。剧本、表演和导演功力真的是吊打现在所谓的“大片”与“演员”。在电影江湖中，港片是浓墨重彩般的存在。
庆幸现在才看这部《暗战》，可以更加理解电影的表达，可以更有耐心的欣赏演员们的表演。警察与匪徒，可以是这种张弛有度的镜头搭配，可以是紧张与舒缓的情节层层递进，可以是浓妆与淡抹的画面适度相宜。
说《暗战》就不能不提《暗战2》，两相比较之下，我爱《暗战》更多。
两部片子除换了男女两位演员之外，其余均是原般人马，整体片子的基调也很相似，感觉刘青云连外貌都没什么变化，虽然两片相隔两年有余。
天台、大厦、市井、汽车、障眼法、不变的警匪追逐和斗智斗勇，但《暗战2》就像个弱智儿童一般让人看着不舒服，即便它有太多的隐喻也是枉然，连带着大帅哥郑伊健那看透一切的笑都让我觉得假的可怜（可能是配音与演员不相符所至），对了，华仔那才真是帅出了天际。
《暗战》到底还是男人间的游戏，警察何尚生（刘青云饰）与劫匪华（刘德华饰）由斗智斗勇到最后的惺惺相惜，说是警匪之战倒不如说是两人合力在玩通关游戏，72小时内，一会是猫鼠之争，一会儿是猫鼠合力去对抗大狗，亦敌亦友，亦庄亦谐。
没有什么高大上的口号，亦没有完全的正义与敌对，人性中的善良光芒在他们身上相映生辉。对生而言，华是恰逢其时的对手，有难度，才有乐趣。想玩？那就陪你玩；对华而言，生是他选择的一枚棋子，也是他为自己寻得的敌手，高手过招，才其乐无穷。只是，他只能成功，不能失败。
就像电影中华的那句台词：我没有时间了。若有时间呢？这两人会成为互相欣赏与下套的朋友吧，会一起把酒言欢，会一起携手作战，也会一起互相戏谑，互相取暖。“有点儿遗憾你才会记得我”，是啊，一切都只是如果。
男人戏中，爱情便只会点到即止。第一次听到蒙嘉慧的名字，是因为她成了伊面的女朋友（当然现在是老婆喽），可第一次看她的戏却是在这部《暗战》里，从开始在公车上被迫充当华的女朋友，到第二次主动帮华遮掩，再到第三次戴着以为是假的真宝石项链时那淡淡的忧伤：“朋友送的，很便宜”。在这里，爱情真的只是浮光掠影，稀少却异常珍贵。
对华来说，这最后的时光，是幸福的吧？有那缕温情的暖意，还有对手似朋友的善意，最后化做了他对这世间的爱意，什么是真？什么是假？看似偶然实则必然的相遇，亦正亦邪，若隐若现的人性，才是所谓的宿命之说吧。
整部片子两人的表演相得益彰，华仔放弃耍帅后反而帅炸了天，撞车后两人从车里爬出来后的表演堪称经典，真担心下一秒他俩就会因骨折而瘫在地上，还好只是不停的趔趔趄趄，边走边摔，表情与肢体的配合真是天衣无缝。
《暗战》从头到尾你都能感受到两人的智斗，你来我往，不亦乐乎。而《暗战2》便只剩故弄玄虚了，印象深刻的就只有刘青云与郑伊健雨中追逐那场戏。
说到底，男人到什么时候都是个孩子。猫抓老鼠的警匪游戏，成就了两个大男孩的雨中打闹，到这个年纪，还能有人陪着你一起疯，是该高兴的哈。
折叠起来看，说到港产警匪片，就不能不提杜琪峰，1999年的《暗战》与《枪火》都出自其手，《枪火》更是奠定了其黑帮警匪片的风格，片中五人踢纸团的那场戏和《暗战2》中雨中骑自行车追逐那场戏何其相似，男人嘛，一起玩儿就对了。
二十年前，这些人正处于黄金年龄，颜值也处在巅峰状态，可看到林熙蕾的清纯貌美，我倒更爱她现在的成熟优雅。不记得是扫过哪眼电视剧了，剧中王志文老师的那句台词：姐，你比那些小姑娘的魅力大多了（只记得大意是这个）。这就是岁月给予的最好礼物吧。
香港电影的发展史几乎贯穿了香港的整个历史，警匪片更是其一大类型，纵观《扫毒》系列、《无间道》系列、《古惑仔》系列、《反贪风暴》系列、《使徒行者》系列、《追龙》系列等等，男人戏是绝对的主角地位，出现最多的就是兄弟情或警匪间的惺惺相惜、卧底与反卧底的不断出现与反转、香港的标志性建筑或人间的市井烟火气儿、作为点缀的女人与爱情戏等，这些组合起来构成了港产警匪片的精华。
从开创港片时代，到逐渐没落再到现在的星星之火，港产警匪片几乎成了港片的代名词，《无双》的出现让我们看到港片的回归与再崛起，虽底色还在，但演员却断层严重。
都说岁月是一场有去无回的旅行，好的坏的都是风景。那电影就像是人生，大起大落者有之，繁华归隐者有之，但愿，我们还能看到港片群雄逐鹿的场面。
哦对了，华仔的女装还挺媚的，《枪火》里，我最爱吴镇宇，还是爱看这种男人戏。
这辈子嘛？足够了。
后记： 港片看的太少，各种以战为名的电影又太多，有时即便看过都记混了，在各种打打杀杀中，《暗战》便显得独树一帜了。阅片少，手头也没什么资料，便写的如此苍白而无味。可，还是要迎难而上啊，不能总呆在自己的舒适区，我继续努力，大家就随便一看哈。
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