第1个回答 2016-03-17
历史文化名城--绵竹，古有"西蜀"名邑、益州"重辅"、"洞天福地"、"小成都"之美称，今有"年画之乡"、"名酒之乡"之佳誉。因特产绵竹，汉初建县即以"绵竹"为县名。绵竹不屈不挠，越是风霜雪剑，竹针越坚硬，越是挺拔向上。伟大诗人杜甫特赞此竹，并以诗向唐时绵竹县令韦续觅竹。诗云："华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高，江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛"。绵竹也盛产其它竹，皆可造纸，以是绵竹又有竹纸之乡的美称。中国四大年画之一的绵竹年画就是在这历史悠久、文化灿烂的古城绵竹孕育出来的中国民间艺术的一朵奇葩。
绵竹年画历史悠久。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞，被誉为“中国年画四大家”。乾隆、嘉庆年间，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
绵竹年画风格独特。在绘制风格上，绵竹年画和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，与其它地区的“色版套印”年画有明显区别。同样一张木刻版，通过不同艺人的加工，就出现了各种各样的艺术效果，所以用一句话概括，绵竹年画绘画画性强。它既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术，是绵竹年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，约束人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。这样可使手绘色采更加厚重，风吹日晒经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。
绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等，按制作方法分为"捶墨"、"落墨"和"填色"三大类。"捶墨"即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画，神话传说等。"落墨"：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画"小写"，内容多为神像和各种戏曲故事。"填色"（总称红货），按繁简可分七种，有"明历明挂"、"色金"、"印金"、"花金"、"常行"、"水墨"及"填水脚"。其中尤以"明历明挂"的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于"填水脚"，用色单纯，寥寥数笔，挖主写意，却十分生动传神，非绵竹年画高手，不能为之，被专家学者淮为珍品。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。"二毛"者，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等，那有魅力的艺术造型，特别逗人喜爱。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。