春秋战国时期，龙体周边以双阴线挤出阳纹线，更突出了龙形的轮廓，龙纹身体更长了，呈曲折形，似英文字母的s，我们称之为S形或双S形龙，龙纹中的角，有一条基本规则，即商代没角不是龙，西周有角没有足，晚周角形似耳形，战国与耳全无异。
龙纹的眼睛见不到臣字眼了，开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼，其双线雕手法是外圈线细，内圈线粗，使眼睛突起，更显有神，形成浅浮雕。
春秋战国时期出现了一种新的文史，龙身上多饰以谷纹纹饰，这在战国时期广为流行。
春秋时期还常用卧蚕纹，纹饰突起，立体感强，刀工讲究。
扩展资料：
关于龙的起源及龙纹的成因尚无统一的定论。一般认为，龙纹源于远古的图腾崇拜，是那些以蛇或鳄鱼等动物为图腾的部落在联并融合过程中将各自图腾综合的结果。
也有人认为，龙是在科学尚不发达的原始社会时期人们对闪电或彩虹等自然现象做出的解释或想象。还有人认为，龙的形象并非源于某一具体的事物，而是赖以寄托各种特定观念的形骸，是观念的形象表述。
龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰、景观等许多方面。
在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的高级神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。
传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。
参考资料：百度百科-龙纹
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第1个回答 推荐于2017-12-15
满饰蟠虺（huǐ）[1]纹的“S”形玉龙的造型是此时龙纹的一大特点，玉龙躯体上所饰蟠虺纹缠绕曲折，变化无穷，鸟纹、兽纹、鸟兽纹、变形云纹等纹饰大量运用到器物上，现得繁密复杂，给人以眼花缭乱之感。1988年山系太原市金胜村晋卿赵氏墓出土的玉剑珌（bì）[2]，整器采用立体雕、透雕、阴刻浅雕、减地斜坡等技法，把玉龙、玉蛇等动物雕刻得生动活泼，给人耳目一新的感觉。在玉龙、玉蛇等动物的躯体上，装饰有云纹、“S”形纹、“二”字纹、蟠虺纹等装饰，此器构图极其考究，雕琢工艺精湛。
龙是中华民族的象征，在中国装饰艺术史上，龙纹占有非常重要的地位。它被广泛地运用在陶瓷、铜器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等个各方面。在历代玉器上，龙纹被玉工们雕成各种形式，形成了一工人独特的发展系统。此次上海博物馆之行，有幸观赏到了自红山、良渚，到明、清的300余件精美的玉器。本文拟对春秋战国时期龙及装饰有龙纹的玉器的梳理，对春秋战国玉器龙及龙纹的形成及其鉴别做一探讨。
春秋战国时期，社会处于动乱、变革时代，在农业和手工业发展的基础上，商业也逐渐繁荣，市场交易活跃，在这种条件下，玉工们创造出了许多新颖的作品。立体雕、透雕激发的普及，为以后玉雕工艺的发展开辟了新的途径，在选料、造型设计、图案布局等方面均超过了前代的水平。
春秋玉器是西周的继续和发展，早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光 山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。
春秋战国是中国社会发生重大变革的转折期，玉器纹样也在这一时期发生里很大的变化。龙角也由商代粗短的蘑菇形，发展为曲层和分枝。出现了龙蛇、龙凤、龙虎以及动物纹与谷纹的组合，空间结构变化为多样。龙纹在战国时期几乎遍及每一种类的玉器。在历史演进中，龙纹或龙的造型由简至丰，有机综合了多种动物形象并渐趋完善，因此获得了十分广阔的形象表现空间，或升腾，或奔驰，或盘踞，或入涧，无一不可。古往今来，龙纹被广泛应用到各种器物上面，成为装饰纹样中极富生命力的题材，它经久不衰，富有强烈的民族精神感染力。本回答被网友采纳
龙是中华民族的象征，在中国装饰艺术史上，龙纹占有非常重要的地位。它被广泛地运用在陶瓷、铜器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等个各方面。在历代玉器上，龙纹被玉工们雕成各种形式，形成了一工人独特的发展系统。此次上海博物馆之行，有幸观赏到了自红山、良渚，到明、清的300余件精美的玉器。本文拟对春秋战国时期龙及装饰有龙纹的玉器的梳理，对春秋战国玉器龙及龙纹的形成及其鉴别做一探讨。
春秋战国时期，社会处于动乱、变革时代，在农业和手工业发展的基础上，商业也逐渐繁荣，市场交易活跃，在这种条件下，玉工们创造出了许多新颖的作品。立体雕、透雕激发的普及，为以后玉雕工艺的发展开辟了新的途径，在选料、造型设计、图案布局等方面均超过了前代的水平。
春秋玉器是西周的继续和发展，早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光 山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。
春秋战国是中国社会发生重大变革的转折期，玉器纹样也在这一时期发生里很大的变化。龙角也由商代粗短的蘑菇形，发展为曲层和分枝。出现了龙蛇、龙凤、龙虎以及动物纹与谷纹的组合，空间结构变化为多样。龙纹在战国时期几乎遍及每一种类的玉器。在历史演进中，龙纹或龙的造型由简至丰，有机综合了多种动物形象并渐趋完善，因此获得了十分广阔的形象表现空间，或升腾，或奔驰，或盘踞，或入涧，无一不可。古往今来，龙纹被广泛应用到各种器物上面，成为装饰纹样中极富生命力的题材，它经久不衰，富有强烈的民族精神感染力。本回答被网友采纳
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